廖凡：“狠劲”“敢劲”

       廖凡1997年毕业后第一部演出成功的话剧就是孟京辉的《思凡》，第一次主演的电影也是孟京辉的《像鸡毛一样飞》，而且还是“救场”。孟京辉作为话剧导演执导电影，竟然使一个演员在镜头前紧张到脸红，只能换人，但一时找不到合适的演员来接，廖凡特别痛快“片场救火”，让孟京辉发现他进入表演的相当“狠”“敢”，和别人不一样。
       后来一起排话剧的时候，廖凡正好有机会参加一个香港电影名导的选角，明星众多，孟京辉看出来廖凡挺犹豫的，作为朋友便劝他去那边。但廖凡最终选择了留在孟京辉的话剧剧组，孟京辉深深感慨廖凡这些年“真不容易！他现在能成功，因为他一直在坚持，他的用功程度超过我们的想象。”

      陈建斌：热情耗尽

       孟京辉曾评价道：“廖凡在《半生缘》中的表演，陈建斌在《一个无政府主义者的意外死亡》的表演、黄渤在《活着》中的表演，可以说代表了中国当代话剧表演上的最高水平。”
       但这部剧之后，陈建斌就离开了话剧舞台。戏演完后，陈建斌跟孟京辉说，我得演俩电视剧去了。孟京辉以为他是没饭辙了，结果比他想象的还要糟糕，陈建斌连房租都交不起了。当时陈建斌住在一个筒子楼里，一个月的房租是800块，但他身上只有5、600块钱了，再继续演话剧我就没地儿住了，所以他就转头拍电视剧挣点钱。
       这一转头就是许多年，陈建斌再回到舞台已是多年以后。虽然一直有话剧在找他，但他找不到当时和孟京辉排话剧的那种热情。他说：“没有热情，话剧没法儿演。但我的热情在电视剧和电影里消耗殆尽。”

      胡军：中戏班长

       胡军因为话剧演员的母亲的建议考取了中央戏剧学院。成了与孟京辉摸爬滚打创作《秃头歌女》、《等待戈多》的战友。当时他和孟京辉还有郭涛、张一白、张扬等人成天玩儿在一起，穿着脏兮兮的大棉猴，为了多睡十分钟，不梳头、不洗脸、不刷牙就跑去上课，中戏的老师还夸他们 “这样挺好，没功利心”。胡军当时在学校和孟京辉排了不少剧，多半儿都是男一号，但毕业后到了人艺却开始了龙套生涯，作为曾经的班长，他觉得颜面扫地。

      郭涛：圆歌手梦

       曾经有媒体评价1999年以前的先锋话剧舞台为“孟不离涛”。郭涛是孟京辉的代表作《恋爱的犀牛》的首版男主角，由他说出的“黄昏是我一天中视力最差的时候”这段独白，已经成了文艺青年必会背诵的经典台词。郭涛的另一个文艺梦是唱歌，虽然“外表不够俊美，与歌手基本无缘”，但2012年《恋爱的犀牛》千场时，孟京辉为郭涛在舞台圆梦，请他作为表演嘉宾现场演唱《柠檬》，十分动人。

      袁泉：裸妆登台

       袁泉大学毕业后一个月，就已经站上话剧舞台排大戏了，在当时是不折不扣的素人演员。虽然袁泉在排练场努力扔掉常被宣传放大的“仙气”，但在孟京辉心里，袁泉绝对是最有女人味的演员——“有超乎一般女性的神秘感”。因为舞台灯光、距离的特殊，舞台妆会比影视妆浓很多，但袁泉却多以近似素颜的淡妆登台，效果也很好。

      黄湘丽：不可思议

       当被问到目前最喜爱的“孟氏演员”，孟京辉一点也不像其他导演那样打太极：“黄湘丽，必须是丽丽。她现在状态太好了。”
       黄湘丽受表扬的原因颇具戏剧感。她的《一个陌生女人的来信》在成都演出卖了满场，但观众都在台下摆龙门阵、嗑瓜子、还有人抽烟、小孩子在过道里跑前跑后。黄湘丽登台居然毫不怯场，她无视观众，弄弄这里、弄弄那里，居然让800个随时可能离场的观众进入了一场情感细腻的独角戏。孟京辉眉飞色舞、喜不自胜，连连用“不可思议”夸她。

       孟京辉作为个人风格极其鲜明的导演，在和已成熟的明星合作中，摩擦难免，对此，他自称“有招”。
       “经常有明星跟我说‘咱一定要合作一个剧啊！’还有人举着酒杯扑过来就表白爱艺术。真XX虚情假意！”孟京辉很能在第一时间就看出哪些明星能合作，哪些不真心，哪些压根登不了台。“和谈恋爱一样，对上眼才行。”
       而如何能对上眼？易于合作、档期适合……孟京辉都不怎么考虑这些问题。他更关注明星的内心能量：做戏剧肯定比做影视、电视剧寂寞，要是自己演话剧都不过瘾，那就别来了。心里揣着事儿来，心还怎么给表演发力？

      夏雨、高圆圆：从崩溃到灵魂附体

       孟京辉对演员会“先把他摁到水里，再救他。溺水的感觉让他很慌张，这时候你给他一根宝贵的稻草，一旦他抓住就会发挥全身的力气，这根稻草就能变大，变成一叶方舟，让他乘着继续往前走。”当那些“水性不太好”的演员，被强行“摁到水里”时，就会面临“危险”。当年合作《艳遇》的夏雨、高圆圆，就一度在排练中发蒙甚至崩溃。
       但孟京辉说排练场是一个特别奇怪的能量场，能使演员从崩溃到灵魂附体，激发出了一种莫名其妙的、老天给的奇幻力量，夏雨、高圆圆发现“哦，原来我还可以这样”。孟京辉称这方法是自己独有的：“有的导演就让演员光溺水，不知道要干嘛。有的导演让这个演员很安全地坐在船上，结果最后演员奔另一边去了。最重要地是在他有溺水感的时候，你要去救他，让他感觉到你给他的东西很重要。”

      刘烨：非常幽默

       孟京辉又否认自己控制欲强：“我愿意挖很多渠，让水自然流到一个地方”。孟京辉能抓住明星平时不为人熟知的一面，并表现在舞台上。比如当时经常在镜头前饰演孤独忧郁的青春小生的刘烨，孟京辉发现他其实有非常幽默的一面，便在合作《琥珀》时，将这一点与他既往的诗意风格融合起来，为刘烨打开了一扇以前影视作品中没有的表演新门。而多年以后，刘烨在微博上成了因爱抢沙发爱搞笑的“火华社社长”，对此孟京辉大笑称：“他就是那样啊，与其让一个角色控制一个演员，不如让演员来控制角色”。

      郝蕾：见棱见角

       说起郝蕾，孟京辉情不自禁感慨“我越来越喜欢郝蕾了。”大家都认可郝蕾在舞台上有能量，但总觉得她太过棱角凸显，但孟京辉却能从郝蕾身上发掘出女演员中少有的稳健、大气，例如《柔软》中，郝蕾饰演一个做变性手术的医生，却爱上了来做手术的男人，全剧一直在谈论性、变性的话题，非常直白坦率，但郝蕾却很干净、温柔地处理了这个角色。孟京辉说郝蕾每个舞台处理都见棱见角，但十分圆润，“特奇怪！”

       说起明星演话剧，孟京辉有一套自己的看法：“明星有什么好看的呢？我就不太明白有什么好看的。观众你买票来看话剧不就完了么。无视明星！这更牛X吧？”
       孟京辉相信，随着观众看过的剧目越来越多，审美水平也会逐渐进步，“看过十部话剧的人和一部话剧没看过的人，人生都不一样”。所以话剧无需明星，喜欢的、有文化涵养的观众自会走进剧场。他甚至很执拗，表示愿意看话剧的就来，不喜欢的就别来，“你该干嘛干嘛去，想看明星？看你的电视剧去！不就完了么。”而在与明星合作的过程中，孟京辉也没有把他们当明星、艺术家，而是当做有共同美学趣味、生活趣味的人，这样大家合作起来就很舒服、流畅。
       对于自己这些各有特色的作品，孟京辉认为他们的舞台性格是共不变的。即——舞台制作非常恰当、有形式感，演员表演极有现场冲击力，剧本有文学上的深度，又在剧场里有升级。所有的戏最后都是要直指人心、感动观众，不是简单的娱乐，而是娱乐、教育、想象、创造合在一起：“看我的戏剧，表面上好像挺有声有色、高高兴兴的，实际上内在有一种忧愁、有一种诗意，甚至有一种强大的孤独感。”孟京辉这样说，“有了这些东西，你一说出话来别人才能听得进去。”
       从本文不难发现孟京辉挑选演员的标准：特别粗厚沙哑的东西和细腻纤细的东西都有。这种张力和变化，就是孟京辉所使用演员的鲜明标签。廖凡、郭涛、郝蕾、袁泉……都不例外。
       不少人因此说孟京辉慧眼，在演员还是未有太多经验与名气的“素人”时期就能选中他们进行合作。可孟京辉却认为这不是自己主动选择的，而是不自知的相互吸引。他说：“有能量的人会聚集在一起，有理想的人会聚集在一起，自然而然地”，“大家气味相投，就在一起聊起来、玩起来、做起来”。
       回想这二十多年，各路明星在自己的舞台上来来去去，一直在台下凝视着他们的孟京辉感慨：“我没变，他们一直在变。有钱了，有名了，热情更多或者更少，但这都很好，我需要不一样的演员站在我的舞台上。”