对于出生在上世纪五六十年代的人来说，小人书是他们童年时代最珍贵的回忆，那时候大街小巷，随处可见三三两两的孩子围坐在小人书摊的情景。到了80年代初，《连环画报》还曾一度达到110万册的销售量。但不知什么时候起，小人书渐渐走向没落，仅仅十年，《连环画报》就直线下降至七八万份。到如今，新华书店的小人书几乎已经消失得无影无踪了。

　　随之兴起甚至如火如荼的是国外新漫画的大量涌入，尤其是随着日本动画片无止无休的引进，日本漫画似乎已经成为许多中国孩子割舍不掉的“精神鸦片”，《名侦探柯南》、《灌蓝高手》、《圣斗士星矢》、《樱桃小丸子》、《机器猫》……

　　是什么让中国人“集体无意识”地抛弃了他们一度曾那么痴迷的本土的小人书？

　　作家冯骥才说，这是随着影视文化的兴起，老百姓心里已经不能接受小人书了。中国东方文化研究会连环漫画分会会长王庸声表示，这是因为连环画（也就是小人书）没有随着社会文化、科学技术的发展，在内容与形式上与时俱进的缘故。连环画基本上是几十年一贯制，以静止的形式，一幅一个场面，以文字来讲述故事，画面则是文字的图解，而且多是黑白的。其内容也大都比较严肃，以教化为主。新漫画则是以图为主，文字若有若无。形式上更加轻松随意，想象奇特，语言灵动，人物形象也注重迎合小读者的品位，甚至不惜教人使坏。绘画上深受动画片的影响，动用了很多影视手法，镜头感和时代感十分强，非常适合在电视熏陶下长大的孩子。在这样的强势压迫下，本土的连环画厄运难逃。

　　江苏连环画协会副会长、省美术出版社副社长胡博综则认为，作为一种独立的艺术形式，连环画理应在市场上占有一席之地。关键是要有人愿意致力于这样的事业，创作的手段和思路可以创新。我们的创意确实不如人家，以往的连环画，大都改编自成名的影视、小说和戏曲，是太老套了。在法国，连环画一直畅销，其创作十分严谨，风格写实，很有些类似我们当年的小人书，有的画面就像正规的油画一样耐看。故事都是原创的，不但吸引孩子，连很多成人都是其忠实的读者。其中有的连环画甚至反过来改编成收视率很高的影视片。连环画在中国的消亡，其实在很大程度上是因为在市场经济的形势下，连环画再也无法吸引优秀作者投入创作的缘故。在日本，即使是二三流的画师也能拿到一页上千元人民币的稿酬。而国内一个画家画全套的《三国》，几百幅画，一般只能拿到一万多元钱。相比解放初期，连环画每一幅的稿费是13元，这在当时是比较高的，所以吸引了很多优秀的作者来创作。不少著名的画家都是画小人书出名的，所以能创出那样辉煌的连环画时代。现在对于出版社来说，出版一本优秀的原创连环画的成本，比引进一本国外已经畅销的新漫画要高出一两倍，更不用说花精力和时间来培养一位画家了。而引进的这些漫画又因为同名电视的播出已经成为孩子的宠物，很容易就畅销了。

　　目前，国内的漫画作者不少，但出于经济的、急功近利等原因，有不少人都在别人的创意下工作，或是模仿。在这种情况下，要想复兴本土的连环画确实不是一件容易的事。（邹小娟）