在“非典”到来的前四个月，京城话剧舞台上先后有十余台大大小小的剧目上演。因此，虽然说“非典”让我们失去了一个黄金演出季，但整个上半年话剧舞台的收获仍是丰硕的。

　　《青春禁忌游戏》“冲击”心灵

　　《青春禁忌游戏》原名《亲爱的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》，编剧是（俄）柳德米拉·苏莫夫斯卡雅，翻译童宁，导演查明哲、王丽娜。这是一出有着丰富内容和深刻内涵的戏。它以一场“游戏”为依托展示社会现实与人生境况，通过“钥匙事件”去拷问人的灵魂，把真与假、善与恶放在观众面前去“试炼”，不只是要拷问出真中之假、善中之恶，同时要试炼出恶中之善来。这个悲剧确实令人们感到触目惊心：现在的孩子们怎么会变成这样？是教育之过还是社会原因？这是每个人都不能无动于衷的问题。导演的细腻手法、演员们的激情表演以及音响、灯光、舞美的配合，使这场演出产生了强大的震撼力，看戏时思想和情感都受到了强烈地冲击，“心窝子”就像是被“刺”了一下。

　　《我爱抬杠》“独角”的魅力《我爱抬杠》（编剧刘深，主演秦堰）是独角戏，舞台极其简单，一条几案，上面摆着几个木头小人；一方小桌，一盏油灯，一壶浊酒；一个人进出，几经变换身份，在台上絮絮叨叨。然而观众却看得津津有味。戏的独特之处在于找到了一个好的视角，通过一个人的经历展现社会发展历史的进程，文字非常经济。秦堰的表演很值得称道，较好地展示了人物的个性。这个戏使人感到：一部戏有没有艺术魅力，与人物多少没有关系，与是否大制作也没有关系。关键看剧作者与演员的艺术功力。就剧本而言，该剧解放后的内容不如解放前的戏厚实。假如把人物性格中的爱“抬杠”与他职业的抬“杠”这两者糅合得再密切一些，也许会更耐人回味！

　　《万家灯火》红红火火

　　《万家灯火》（编剧李龙云，导演林兆华、李六乙）是一出描写现实题材的戏，通过讲述北京金鱼池地区危旧房改造的故事，浓墨重彩地描写了一群生活在我们身边的小人物，用朴实、细腻的手法刻画了他们在房改过程中的思想矛盾纠葛以及情感、心灵的碰撞，表达了普通百姓渴望过上“好日子”的强烈愿望。从内容上说，剧本的结构虽然有些松散，但真实的生活故事，真诚的内心情感流露，幽默、俏皮的语言，很快沟通了与普通观众的情感。而宋丹丹、濮存昕、杨立新等人的精彩表演，也为该剧的演出增添了浓郁的京味特色，很受观众欢迎。

　　《俗世奇人》俗多奇少

　　空政话剧团3月在北京人艺小剧场演出《俗世奇人》（编剧王志安、王向明、胡王月，导演王向明）。该剧是根据冯骥才同名小说改编，其风格特点是写天津卫的民间故事与风俗。剧中所讲述的假画与真画、真酒与假酒（掺水的酒）、人才与庸才的故事，让人们产生了思考。应该说，编导抓住了一个很好的题材，剧名叫《俗世奇人》，就是说既要“俗”又要“奇”。现在的演出，“俗”是有了，“奇”却不够，有些人物（如酒婆）的形象写得不够清晰。尤其是不熟悉天津话的观众，就感到演出的表面热闹，掩盖了剧情的意蕴与内涵。

　　《我爱桃花》让观众“参与”

　　北京人艺从3月28日起在新落成的“北京人艺实验剧场”演出了小剧场话剧《我爱桃花》（编剧邹静之、导演任鸣）。故事讲述唐时渔阳少年冯燕与牙将张婴之妻通奸。某夜张婴提前醉归，张妻忙将冯燕藏起。待冯燕欲逃时，发现自己包头的巾帻压在了醉卧的张婴身下，示意张妻去拿。不想张妻会错了意，将一把刀递给了冯燕。冯燕想这女子的心也太毒了，便一刀把张妻砍了。冯燕刚要离去，张妻忽然坐起来对他喊道：“你没有理由杀我！”接下来便有了“杀张婴”、“冯燕自杀”的两种结局。这突如其来的“情节”，既让观众感到意外，又调动起观众的“参与”兴趣。戏结尾时，三个人又回到了和平共处的状态。编剧和导演找到了一个很好的切入视角和叙述方式，演员的表演也很松弛，演出所产生的“间离效果”引起了观众极大的兴趣。

　　《雷雨》仍是一面“镜子”为“庆祝中国戏剧梅花奖创办20周年”，全明星版话剧《雷雨》于4月2至5日在首都剧场演出，由徐晓钟任总导演。这次演出是第一次完整地演出《雷雨》，即把此前由于时间原因砍掉的“序幕”和“尾声”也搬上了舞台，实现了曹禺先生创作该剧的最初意愿。尽管在演出中存在着多位演员扮演一个角色演出风格不太统一的问题，但这次演出仍具有深远的意义，其一，可以促使我们检讨今天的戏剧创作；其二，《雷雨》在吸收、借鉴外来戏剧影响方面的经验值得我们学习。有些人在创作中只注重形式上借鉴与照搬，而忽视了内容上的开掘，表面上花里胡哨，而内容却苍白无力。

　　《赵氏孤儿》“新意”离奇

　　北京人艺于4月15日在首都剧场演出的话剧《赵氏孤儿》（金海曙编剧，林兆华导演），该剧除在“搜孤救孤”一节上基本沿用戏曲《赵氏孤儿》的说法外，对其他人物如屠岸贾、赵盾、程婴和赵氏孤儿等的性格和人物命运均做了新的描述。虽说“复仇是题中应有之义”，但这里的“复仇”已不是赵氏孤儿向屠岸贾“复仇”，而是屠岸贾向赵家“复仇”。“赵氏孤儿”在“报仇”这样的大是大非面前喊出的一句话是：“这关我什么事啊！”该剧表演上很有特色，舞台呈现完整流畅。只是看完了这个戏却不明白作者要说的是什么？让赵氏孤儿“不报仇”，道理何在？作者没说。他只说不想让“在新时代中”成长起来的“孤儿”承担旧时代的一切后果。那么，赵氏孤儿成长的时代是怎样的一个“新时代”呢？剧中也没说。该剧的创作模糊了戏曲《赵氏孤儿》中的正义与非正义的矛盾斗争，而以统治集团内部的怨怨相报来解释复杂的历史现象，剧中所刻意要表现的“新意”，不仅远离了原著的“故事”，而且失去了原著所体现出来的“精神”。试想，与其费力劳神地“拉”着名著的“大旗”讨饭吃，何不独自创作一个新戏？（刘平）