通过电话与丁黑探讨这部即将播出的重头戏，他直率地告诉记者，其实他更注重观众的看法、媒体的看法，至于怎么拍的，还不都已经摆在那里。经过记者耐心“劝导”，他终于透露了他在摄制《玉观音》时的一些灵感。

　　灵感一：色彩引喻

　　看过《玉》剧的观众恐怕有一个不争的第一感：片子的色调变幻多端。三种颜色代表了三种时空：暖色的北京、蓝色的云南、灰色的过去。

　　丁黑认为，这种惯用的手法可能会给观众带来解读障碍，再加上作品没有旁白，可能造成大部分观众无法解读。“对于这种观赏得具有一定经验，不同色调的使用是一种知识，更是一种符号。”丁黑解释。

　　丁黑表示，用色彩作为造型中的部分是一种必须的手段。只不过电视成本远远低于电影成本，不常用。小说可能几句话就一带而过的内容，在电视画面上就要体现时空差别与剧情的关系，比如暖色的北京就是都市场景的暗示：都市生活灯红酒绿，懒懒醉醉的感觉；安心在云南劳动，体现出她坚毅的个性，与人物生存的、内在情绪相结合，所以启用蓝色调。加拿大的场景更为明亮，突出蓝调爱情，色彩的情绪与剧情吻合，同时突出杨瑞的冷静。

　　灵感二：画面语言

　　除了色彩隐喻、暗示，音乐的篇幅很大，用画面和音乐解读人物心理。丁黑说：“这都是电影手法。比如杨瑞出狱时，这个镜头可能大多数最先看片的观众都没有注意到：湛蓝的天空，拍摄角度从下往上突出建筑雄伟，音乐的铺垫都表现出人物心情；安心带着孩子在水里跑也体现一种命运的象征。剧中像这样的画面很多。我尽量调动声画光，丰富叙事语言，寻找比较外化的形式，结合人物心理，刻画角色。”

　　其实这些并非为了精致而精致。海岩的作品中有众多精妙的心理描述，要想反映出来，可以通过旁白。但是既然该剧没有采用旁白，那么画面的语言就显得尤其重要了。

　　灵感三：场景真实

　　由于该剧相对其他电视剧拍摄周期较长，小说中的所有场景丁黑都在尽量实现。“比如缉毒大队驻地、安心住的吊脚楼、杨瑞在北京的家、云南的茶楼等，都是剧组临时搭建的。随便找处房子不是不可以，但是为了突出人物的身份、性格特点，拍摄中能够带来更加优质的画面，这种手段必不可少。它还能够突出前面提到的色调处理，使整部作品都能统一风格。”(晨报记者 周雪桐)