“我是电影导演，自然要借鉴拍电影的手法排这出沪剧。”今天下午，新版大型沪剧《家》剧组亮相媒体，该剧导演、著名电影人吴思远先抛出了这样一个悬念：沪剧的本子、演员和资深电影导演相加，结果等于什么？

　　恰逢巴金老人百岁华诞，其代表作《家》发表70周年，沪剧、话剧、越剧版《家》先后启动，其中上海沪剧院和吴思远合作打造的大型沪剧《家》最受瞩目，不仅因为吴思远和

茅善玉、孙徐春等大批著名沪剧演员的加盟，而且这将是上海大剧院重新开放演出的第一台大戏，也是沪剧历史上以豪华阵容、全新样式亮相上海大剧院的第一个剧目。

　　电影手段颠覆传统沪剧

　　演员未见，音乐先起；心理有变化，音乐跟着转；50多人的中西组合乐队，20多人的合音伴唱……吴思远口中的沪剧《家》果然与众不同。音乐起到了电影中烘托气氛、铺展情节、讲述心情的重要作用，而豪华的乐队、精致的舞美、多角度的灯光也凝聚了这个老电影人对沪剧创新的希望。

　　“沪剧我是外行，但正因为如此，我有更大创作空间！”吴思远把自己看成一个生活节奏较快的上海年轻人，要吸引这样一个人的目光，沪剧必须加快节奏。让沪剧有电影般紧凑的情节、让演员在舞台上多点形体动作推动故事发展，让唱腔美些、再美些。

　　要颠覆传统沪剧的慢节奏，吴思远采用现代电影的“合作”方式进行排练。最初，大家每天围坐在一起，吴思远像老师一样说戏。等到细抠戏份时，也不是有谁的戏谁才来，而是大家都到场。吴思远说，他想让大家明白，每个人都是《家》的一员，每个人都要融进去，才能找到感觉。

　　“觉新”不忍看剧本

　　“余老师，我看了这剧本心里好难受，可还是忍不住看下去。”几天前，沪剧《家》中觉新的扮演者孙徐春看了刚刚改编完成的剧本对编剧余雍和说。“这是我见过的最悲、最有震撼力的剧本，演起来肯定会催人泪下！”

　　上海沪剧院“老法师”余雍和改编的沪剧《家》延续了他近几年的创作风格：突出人物复杂的性格。“人都是复杂的，单纯的好人坏人不存在，这样没悬念的形象也没人喜欢。”余雍和慢悠悠地对记者说。“巴老的《家》之所以能成为经典，除了主题深刻、布局巧妙外，主要就是因为每个人物都有其特定的复杂的性格。我根据曹禺先生话剧版的《家》把它改编成戏剧，精神不变，精髓也不能变。”

　　经余雍和改编的沪剧《家》时间控制在两个半小时左右，而以前的沪剧版本都超过三个小时。对一个戏剧编剧而言，能把偌大一个《家》浓缩到两个半小时，要保证内容充实、人物形象丰满绝非易事。小说里仅有名有姓的人物就有24个，无名无姓的也有10多个，用来渲染气氛、展示场面的群众演员就更不用说了。余雍和抡起“斧头”啪啪砍掉几条副线、删掉大量次要人物，把“家”塑造成“三个女人和两个男人的情感故事”，通过五个人的情感纠葛，反映了他们对整个社会的爱与憎。