本报讯（实习生晁小卉记者伍斌）在歌剧中听到流行歌曲、通俗音乐，会不会被人骂成糟蹋经典艺术？在全世界列入歌剧上座率前十位的莫扎特经典歌剧《女人心》，正在上海被向来以出品严肃音乐著称的专业歌剧院“颠覆”成一出怪味十足的“新概念歌剧”。由上海歌剧院和上戏艺术发展总公司联合打造的《女人心》，以中国歌剧界前所未有的大胆手笔引起关注。

　　歌剧引进中国后一直摆脱不了投入不少、演出场次和观众不多的怪圈。《女人心》在古典中加进大量现代元素包括通俗音乐，意在让歌剧变得面目可亲，让更多人产生兴趣。导演岳彩富表示，这毕竟是对传统剧目的大改动，为此已经作好了“挨骂”准备。

　　《女人心》的故事原型是一场有关爱情的赌局。1989年在沪举办一场普及演出后，就再没和观众见过面。时隔14年，打开这部尘封的经典，编导薛伟君、岳彩富捧给观众的是一颗跳动异常的“女人心”———原有的故事框架被18世纪和21世纪两个时空所切割，古代的军官、少女和当今留洋青年、都市女郎可以跨时空对话，将充满笑料和圈套的叙事引向具有现代意味的反思。作为歌剧之本，音乐的“出格”之处是在保留原有咏叹调和宣叙调的同时，加入大量流行歌曲、通俗音乐和艺术歌曲，整场演出时间也从两个半小时缩减到两个小时。

　　导演薛伟君认为，歌剧的时空转化构思有其内在心理依据。“古今中外，每个人都会走进爱，而忠贞不渝的传统爱情观和现实功利的爱情观的碰撞又很普遍。”他认为歌剧的面貌不应一成不变。原版《女人心》像艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，美丽却太耀眼。这次改编要借助更为通俗的音乐元素，把它的光环辐射到更广大的观众中去。在海派文化的大背景下，歌剧只有吸纳、创新，才有持久的生命力。

　　参与演出的国家一级演员杨小勇认为，歌剧之所以经久不衰就是因为走出了宫廷，走向了百姓。当歌剧将目光从皇族生活上移开而更多地投向平民时，它才获得流传下来的生命力。著名的《茶花女》《卡门》，又有哪部是描写贵族的呢？他说：“认为古典‘神圣不可侵犯’，本身就是对古典的误解。《女人心》的改编就是让歌剧更加平民化，更加亲近大众。”

　　目前在海外对歌剧进行现代角度的解读，甚至以流行乐版本颠覆经典，已有不少成功例子；然而在中国内地还鲜有这样的努力，观众的认可度也是个谜。据了解，8月8日在大剧院亮相的这台作品，还只是上歌一系列突破性尝试的引子，已同时有其他几部新异样式的作品悄然开排。