新闻晚报纽约专电已被媒体广泛报道的谭盾新作《地图》，将作为上海大剧院开张五周年系列演出中的一出，于8月30日在大剧院作中国首演，记者从正在纽约忙着演出前期准备工作的谭盾本人处证实了这一消息。

　　《地图》今年3月10日在纽约卡内基音乐厅首演，该作品的手稿随即被后者这一世界经典音乐殿堂永久悬挂典藏，谭盾由此成为第一位在卡内基音乐厅留下手稿展示的华人音乐家 ，《地图》有幸享受和柴可夫斯基、马勒等大师作品一样的礼遇。这一消息在海内外华人中引起了相当反响。

　　卡内基为何选中《地图》，记者在纽约对谭盾进行了专访，交谈中他披露了其中缘由。

　　谭盾称，在作品里他把到湖南乡间采风所得的原始录像和自己的新创作结合在一起，当时的目的正是处于想让传统变新，他认为那样纯粹的中国民间音乐，不应该只是被供放在博物馆里作为化石被保存到未来，《地图》是将原汁原味的传统音乐和新的声音组合的尝试，通过时间和地域的对位，保持传统又发展传统。“2050年再来看我在2003年的这一创作，大家也许会有更清晰的认识。”谭盾的做法，和德沃夏克当年在《新大陆》中对美国黑人音乐的吸收，有着异曲同工的意味，是站在新的时间点上拥抱历史后一次文化情感的释放，这也正是卡内基看中《地图》的主要原因。首演当晚10点，卡内基音乐厅的有关人士便打给谭盾电话，称他们已经决定，要收藏《地图》的手稿。

　　记者同时也了解到，诸多美国媒体，包括《纽约时报》、《洛杉矶时报》、《波士顿箴言报》等大报在内，对《地图》的评价很高，有不少人认为，《地图》已不仅仅是音乐，而是一次文化的拯救工程，是一个保存文化遗产的工程。《纽约时报》的说法或许很有代表性，《多元文化的声浪中聆听中国之声》一文指出：“谭盾新近特为马友友和波士顿交响乐团谱写的协奏曲《地图———寻回消失中的根籁》，成为星期一晚上卡内基音乐厅众人瞩目的焦点。《地图》体现出谭盾多元文化的创作特征，这正是他寻找内心文化根源的一次精神之旅。”该文认为：谭盾让西方乐队时而为各种中国民间打击乐、吹奏乐和动人的歌声作伴奏，时而详述其音乐主题。现场马友友琴声流动如水，交响乐队的一系列间奏曲不仅把不同风格的乐章串连起来，也同时在这部中国作品和西方观众间架起了一座桥梁。

　　“《地图》给我们一个提示，也许你还能再次找到回家的路。从某种意义上来看，这部作品把我们带回到80年代后期谭盾所创作的一系列颇有跨文化锐意、具有音乐雕塑感的作品。《地图》同谭盾与Sony唱片公司签约后而写的一些具有新浪漫主义色彩的交响乐作品有所不同，也不像他结合了东西方文化元素而写的《卧虎藏龙》音乐。”文章的褒奖还不仅仅这些：谭盾为《地图》实地采风而作的录像达到了音乐人类学的高度，影片剪接力显艺术感，却完全保存了音乐本身的纯粹，没有任何人为的加工。

　　《纽约时报》的乐评历来以风格鲜明立场客观著称，其文章常常是微言大义，事关音乐家及其作品的生死，一篇就足以让音乐家一夜成名或名裂，它的溢美之词，不是那么容易得到的。