陈国福
四川境内的岷江上游，河谷相连，险滩密布，沿江传颂着一个凄美悲壮的故事，名叫“望娘滩”，过去曾搬上川剧舞台，名叫《收孽龙》。已故著名剧作家李明璋（1928—1963）与朱禾、李华飞合作，反其意而再创作，1953年经重庆市川剧院薛艳秋搬上舞台，1959年成都市川剧院熊正、刘成基再度重排，大幕浓缩为中型，计《拾珠》、《夺珠》与《化龙
》三场戏，由三个不同行当的演员共同担任，这与戏曲演出中的“一赶三”大异其趣：聂郎割草拾珠，由娃娃生扮演。他将宝珠放入空米缸内，次日粮食满缸，便与母亲一起，将白米接济乡邻，天真无邪，淳朴可爱；刘钦奉主子之命，率领家丁抢夺宝珠，聂郎吞珠下肚，迅即成长为一个嫉恶如仇的铮铮铁汉，与邪恶势力生死拼搏，由短打武生应工。在翻跌腾扑的高难技巧中，演员先变红脸，继变黑脸，状其五脏烧灼，口渴如焚；奔到堰塘，饮干蓄水，再变而为金脸，改由净角当行：头插雉翎，身着红靠，背扎大红风带，涅槃中化作人面龙身；乘着电闪雷鸣，聂郎吞吐堰水，掀起阵阵狂涛，涌向滔滔岷江，将恶霸田园房舍，夷作泽国。聂母也因“变发”特技，瞬间成了白发老妪。她难舍亲生，拉着姣儿的一只脚，这只脚未能变成龙爪。聂郎几番回首泣别慈母，一呼一声雷，一望一个滩，沿江留下24个望娘滩。
在空空如也的戏曲舞台上，表现金甲蛟龙掀波卷浪的强烈气势，熊正捕捉波翻浪卷的瞬间形态，在传统砌末的基础上触发奇想，通过局部的“工”，设计出精巧美观的“水牌”，与舞台处理中大部的“意”有机结合，以化水突出变龙，以龙形反衬水潮。水牌与演员身着的水衣和谐结合，随着聂郎吞吐堰水，组成“龙摆尾”、“拐扒式”、“太极图”等画面，掀起岷江河上的骇浪惊涛。水牌中轴嵌入“翻天印”，翻面化出金丝绣制的龙鳞，璀璨辉煌，光泽夺目，组成盘龙、藏龙和腾龙等各种图形，凸现金龙倒海翻江的逶迤雄姿，表现人类共通的母子之情，化而有形，准而不乱，别出机杼，殊为特色。剧中运用梦幻与真实、主观与客观、现实与神话相交错的荒诞手法，着意突出人物的主观感受和精神历程。与其说聂郎在岷江击水，倒不如说他在自己的精神世界里徜徉。在这里，没有死亡，也没有魂灵，只有恋母情结的图腾。恰如古人论画所说：“实者逼肖，虚者自出。”高度加工生活之“形”，充分传达艺术之“神”，以人拟水，因水现龙，确在观众艺术欣赏的想象与联想之中，掀起狂澜，腾起巨龙，让人们深切地感受到了龙的脉搏。
1989年7月，台北天府川剧团回乡探亲访友。欢迎仪式上，四川省川剧院特别演出了四川民间故事剧《望娘滩》。经台北川剧同仁复排，次年公演，剧名改称《二十四望娘滩》。王蜀丽小姐曾在成都观摩此剧，由她饰演聂母，由于革新《园林好》、《端正好》几支旧曲，深刻诠释聂母唤儿的悲惨情绪，直令满座为之动容。1992年9月，汉音文化剧团与四川省川剧院在成都合作此剧，由台北著名京昆男旦周象耕先生“反串”前聂郎，中国戏剧“梅花奖”获得者陈智林仍饰中聂郎。正是：两岸同演《望娘滩》，海深情深本同源。
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