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雅乐 李如一 关于约瑟夫·霍夫曼（Ｊｏｓｅｆ Ｈｏｆｍａｎｎ），我们读到的往往是形容他的技巧如何飞扬，少有关于其音乐意境的论述。这也是很多人谈论19世纪末20世纪初钢琴家时的共同问题，但在声响资料缺乏的条件下，倒是没有理由怪罪于他们的。
买到意大利Ｕｒａｎｉａ公司去年出版的这张全萧邦现场录音，听过之后，吃惊得连下巴都要掉下来。
先说技巧，玛格丽特·朗说过一句话，大意是要想追求最高级的技巧，先得学会用“尽可能快”的速度弹音阶！老一辈钢琴家对音阶练习的重视度是今人难以想像的，我没有读过关于霍夫曼在这个问题上的态度的文字，但听过此碟中的“小狗”圆舞曲（Ｏｐ．64， Ｎｏ．1），我可以担保他花在音阶上的功夫绝对不少！我从来没有听过那么快速度的“小狗”圆舞曲（何况这还是现场演奏），那种速度，在我看来决非对着曲子苦练所能做到，而是一个钢琴家所能弹奏的速度上限的证明，而左手的伴奏部分，我想一般人以那种速度弹，如果不是手掌够大，非抽筋不可。
再看演绎，霍夫曼跟同时代的钢琴家一样，最懂得“舍弃”之道：为了突出一些东西，必须省却、忽略另一些东西。也拿小狗圆舞曲来说，以现在的眼光看，“精确性”真是欠缺，不过可以听出，霍夫曼所在乎的，是全曲的大结构，听到最后，听到他把结尾的那个和弦弹得那么“狠”，就知道前面这些极速狂飚的音符指向何在了。再听“平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲”，行板部分的速度也是前所未闻的快，几乎都不像行板了！
整个20世纪，钢琴家们的平均弹奏速度似乎是在不断变慢。过去那种“速度竞技”式的作风褪流行后，取而代之的是“冥想”式的风格与对细节永无止境的雕琢，见叶不见林，是现代钢琴家最常见的问题。殊不知真正圆融的钢琴演奏，好比《黑客帝国2》末段Ｎｅｏ作超人飞行营救中弹坠落的Ｔｒｉｎｉｔｙ：飞行所到之处，泥沙俱下，摧枯拉朽。如总是着力于保护那些杂碎细琐之物，那一股真气如何聚集得起来？欲达“大音”之境，真是要有所牺牲的。 李如一
本版主持 许皓宇图：
霍夫曼最懂得“舍弃”之道：为了突出一些东西，必须省却、忽略另一些东西。
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