非典过后，京城剧院团又投入了紧张的创作和排练，一批新戏即将登台亮相。引人注目的是此次古装戏在新戏中占相当比重，与热演荧屏的古装电视剧遥相呼应，如中国京剧院《张协状元》、北京京剧院《宰相刘罗锅》（精品版）、北方昆曲剧院《宦门子弟错立身》、北京人艺和国家大剧院同时排演的话剧《赵氏孤儿》等，而林兆华和李六乙还在排小剧场京剧《霸王别姬》和《穆桂英》。这些戏8月起即可在京城陆续演出，届时文人、武士就要争相登台，演古论今，热闹非凡，一时兴起一股古装戏剧热。

　　古典剧目发挥和表现潜力吸引众多编导

　　与多为新创的荧屏古装戏不同，除了《宰相刘罗锅》是据同名电视剧改编外，其他剧目都是重新演绎传统古典剧目。这在于古典剧目的形式和内容蕴含着巨大的发挥与表现潜力，因而吸引了众多编导。昆剧《宦门子弟错立身》的导演丛兆桓说，这出戏是据我国现存最早的宋代南戏剧本改编而来，它保存了戏曲萌发期的原始状态，对今天的观众而言十分新鲜，编导们可尽情发挥，因而这出戏从剧情到演出形式，都依据今人审美做了改动和创新。而京剧导演孔新垣则对同是南戏剧本的《张协状元》情有独钟，在导演此剧时，恢复了一人饰多角的有行当没角色的古戏形式，活泼新颖，令人大开眼界。

　　与荧屏的“戏说”风相反，这些古装戏都没有胡乱“戏说”，也不是简单地再现古貌，而是在尊重原著的前提下重新解读，赋予剧作更多的人文关怀和现代意识。如两个版本的话剧《赵氏孤儿》，导演林兆华和田沁馨都看重的是剖析人性的复杂，揭示人在紧要关头所面临的两难选择，因而其内涵比原作要深刻得多。尤其是人艺版的《赵氏孤儿》，对剧情作了颠覆性的改造，没有以往京剧那样的好人、坏人之分，虽然引起了人们的争议，但剧情紧凑，人物鲜明，吸引了不少年轻观众。

　　小剧场钟情演绎古典剧作

　　荧屏古装戏可以尽情“戏说”，而戏剧要在短短的两个小时之内“戏说”，并不容易，这也是戏剧原创古装戏少的原因之一。但内容上无法“戏说”，形式上却可以大展花样，这又是舞台的特长，尤其是小剧场戏。

　　如小剧场话剧《霸王别姬》，通过虞姬和吕雉的对手戏，揭示了这两位历史上赫赫有名的女人的内心世界，十分深刻、精彩。戏剧专家对这出戏给予很高的评价，这出戏的票房也很可观。而今的小剧场京剧《霸王别姬》则增添了霸王乌江自刎的戏，对项羽这个人物作出了全新而独特的诠释，使这出千古悲剧更具震撼力，人们不禁对此戏拭目以待。

　　小剧场京剧自前几年出现的《马前泼水》、《闫惜娇》起，就令人耳目一新。推出这两出戏的北京京剧院院长王玉珍认为，小剧场京剧在传统的表演程式当中，注入了更接近于现代观众的表演理念，较之传统京剧来讲显得清新、自然，因而受到年轻观众的喜爱，这对于传播京剧艺术、培养京剧观众都是一件大好事，也对京剧革新做了新尝试。

　　分别执导《霸王别姬》和《穆桂英》的林兆华、李六乙据称此次对京剧来了个“革命”性的改变。不知老戏迷能否接受这种形式，但肯定能吸引众多年轻观众，也许这种实验要过些时日才能看出成功与否。

　　古装热凸现戏剧创作尴尬

　　戏剧古装热的出现，对很多剧团而言是出于市场考虑。因为这些古典剧作在民间影响都很大，剧院团选择它们，一定程度上是为了赢得票房。这说明了如今戏剧创作更多地考虑市场因素，排除了以前排戏的盲目性。

　　经典改编的古装戏的走红，显示了经典超越时空的魅力，但另一方面也反映了戏剧创作的尴尬，即原创剧本的缺乏。各剧院团领导对此也是大叹苦经。因种种原因，剧作家队伍流失，难觅理想的剧本，颇有无米下锅之感。古装戏剧热的出现，使诸多戏剧人忧虑。戏剧评论家林克欢即尖锐地指出，因为找不到好的剧本，各剧院团只好向老祖宗的古典剧作讨生活，这说明戏剧创作情形仍不乐观。而且一窝蜂地演古装戏，也会败了观众的胃口。在欣赏经典的同时，人们也希望能看到更多、更好的反映现实生活的作品，因而广大戏剧工作者尤其是话剧工作者要保持清醒的头脑，努力创作出反映火热现实生活的剧作，以满足人们不断增长的文化艺术追求。

　　来源：光明日报 作者：苏丽萍