相比欧美本季度发行的上万张新歌专辑相比，华语歌坛成果实在寥寥，但即使这样要想作出一个权威的盘点也很困难。姑且选出这样十一张专辑，来找找未来方向的蛛丝马迹。另外一个值得关注的是三张非常出色的非主流音乐唱片，沉默多时的“木马”和“窦唯”，代表新兴音乐形态的合辑《沉默的约定》。而且三张作品都体现了华语流行音乐中比较前卫的探索，也是最具智力的作品，分别代表着诗意、唯美和想像的境界。

　　齐豫《 T he Unheard Of Chyi》

　　走过23年的漫长音乐路，齐豫终于在2002年香港红馆举行了她歌唱生涯中首次个唱《音乐难得有奇遇演唱会》。齐豫不仅为这场精彩的演唱会推出现场DVD录影，更漂洋过海到美国重新录音制作所有曲目。也许并非所有齐豫的经典作品都已经收录在这套唱片里，但毫无疑问的是，专辑里的作品却是首首经典。倾听齐豫的过程也正好和成长的年代一样漫长，从儿时听到的《橄榄树》、《九月的高跟鞋》，到后来翻唱作品的英文歌启蒙，其间还有着迷于罗大佑时期所钟意的那首《船歌》，后来在1998年终于听到齐豫再唱华语原创作品时的专辑《骆驼，飞鸟，鱼》。

　　蔡健雅《陌生人》

　　《陌生人》是蔡健雅进入华纳后的第一张唱片，它应该更加流行了，而且音乐的丰富和制作的精良也非前作可比。就像戴佩妮一样，蔡健雅在此时选择了一条吉他流行音乐爱好者们走向流行化和商业化的简洁而不媚俗的途径———摇滚化的民谣流行曲，不过与前者相比，《陌生人》不时透出更多精致雕琢的痕迹，风格的多样化和都市风情也是前者未曾尝试的。黄大炜《Time》

　　久违的黄大炜推出的这张唱片收录他多年来的精选曲目包括一些现场作品以及一部名为《甲午战争三部曲》的包括五首曲子的音乐史诗。他从欧美音乐人那里获取了某种内在的气质，对西化流行音乐技巧的掌控暗藏于心而非流于表象，人声旋律部分和编曲配器之间维系着某种平衡和距离，恰到好处保持着某种气氛和情感上的张力。因此能用最简约的方式取得最有效的表达。

　　萧亚轩《爱上爱》

　　尽管大家都能听出萧亚轩唱歌的功夫比以前有了不小的进步，但总体上来说还是稀松平常了些。萧亚轩显然想要用《爱上爱》、《爱情专用》等曲子再跟周天王暗中一较高下，可惜这些作品包装得再精致也并非骨感美女的创作领地所在，但萧亚轩一样能受万般宠爱，这跟音乐无甚关联。

　　顺子《我的朋友 B etty Su》

　　这张专辑似乎在讨好市场。《问自己》《不再想念》都是传统情歌，还好顺子在高音部分的功力弥补了歌曲本身的缺陷。而最具大胆实验色彩的《D．DooBang》是与台湾本土电音组合“糯米团”合作的曲目，融合了电子、爵士和一些刮碟音效，顺子的Soul唱腔更给全曲增加不少迷幻氛围，专辑水准与前作相比却无大的进展。江恩慈《我变快乐了》

　　几乎所有曲子都以江恩慈擅长的钢琴来主导创作，而配合以吉他、小提琴的爵士流行曲《大笨蛋》是整张专辑最出色的作品，《任性》将弦乐和原声吉他置于闲适的电子节拍下，构筑了专辑中最优美而迷离的段落。这张《我变快乐了》整体上还是颇具原创精神和想像力的。而江恩慈的潜力似乎也远未到头。

　　陈奕迅《黑白灰》

　　陈奕迅这张唱片中的音乐作品大部分简洁有力，使人感受到同一风格而不同气质的三种走向。但可能是三个制作人的缘故，带来不同气质的同时也不可避免有了一个华语唱片的痼疾：同一张唱片音色制作的差异。甚至有的歌曲会有一点音场宽度和纵深、音色考究程度上的落差。当然这仍然无伤大雅。

　　沙宝亮《沙宝亮》

　　不能苛求更多的创意了，除了两首比较无聊的电视剧歌曲以外，沙宝亮在其他作品里还是尝试了他所能涉及的各种风格。尽管风格略有变迁，但沙宝亮的唱功始终维持在一定水准，因此整张专辑听起来倒也比较协调，除了那首《如此娱乐》有更多幽默和愤懑以外。

　　窦唯《一举两得》

　　《一举两得》明显可以看到窦唯如今已彻底远离传统的“流行／摇滚”范畴，而以 CoolJazz般的音色描绘了他在以氛围化为导向的后摇滚实践历程。极具画面感和空间感的小号表现了爵士乐的自由灵魂，拆解了传统流行乐曲架构之后，音乐也卸下了单向度主题的束缚，漫游于更加开阔的想像力领地。

　　林俊杰《乐行者》

　　不知道这位人称“华人乐坛听好看好的新人22岁展现极其不平凡的音乐天赋”的林俊杰是不是做的一张创作专辑，如果是的话他何不把分散在芭乐歌、R&B、Dance里的创作精力收集起来，把自己搞成华语流行里的D arren Hayes或者 R onanKeating，岂不显得更专业一点。木马《 Y ellow Star》《YellowStar》会让你在 JoyDivison的歌特年代里徜徉，在面无表情的铺陈鼓点中承受着我们母语中最沉痛的词汇，关于迷乱，关于死亡，然后用那些神经质的弦乐挑动你的情绪。也许文学是他们最恰当的表达方式，但木马选择了音乐，于是那些声音编织出一部属于听者自己的“青春残酷物语”。