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集众目睽睽于一身的著名导演张艺谋近日里先去日本，又赴成都，然后于7月28日再度现身于中芭团《大红灯笼高高挂》芭蕾剧联排现场，与该团领导及该剧所有主创整个下午共商修改完善之计，以备8月8日到10日的修改版公演。有记者问到他除此剧外是否还将染指其他舞台剧目时，他说：“目前还无此打算。”该剧先后两年中倾注了张的大量心血精力，会否就此成为他在舞台艺术方面的“封刀之作”，已成一大悬念。彩排现场 记者 孙京龙／摄 先要问如此的心血之作，会不会成为张与他的阵容庞大的合作者们的“巅峰之作”？有趣的是，张艺谋一接受采访，就不厌其烦地标明自己的“外行”身份，但中芭团赵团长却每每称说“张导一点都不外行”。其有力的旁证，就是几乎张艺谋深思熟虑而提出的“点子”，无一例外地被马上采用，让赵汝蘅团长真有点言听计从的味道。例如前一段新改的从头至尾立于台端、象征旧社会权势威严的“点灯杖”，再如用以表现二太扭曲心态的那面揽镜自舞的穿衣镜，以及“屏风换轿”的道具变幻等等；而这一次又特意提出在“麻将舞”中，将主角们占据的首桌改为一枚巨大的“骰子”，让其所标志的人生运道的无穷变数，与主角们当下的勾心斗角和微妙关系相映成趣。如果每次都听张导与领导及主创们讨论舞剧修改，所涉者无不是琐碎细节，如三人赴死一段舞蹈中的衣服问题、撕灯舞时人与灯间运动关系问题，甚至哪段音乐该有停顿休止的问题等等，但稍加细观就发现，它们无不指向一个目的，即是“舞蹈的情感力量的充分发掘”，怎么让这个本该感动人心的剧，感人到最深处。张导认为，舞剧到了近尾声之处，情感的力量实实在在膨胀而来。不死不休，旧时代中美好追求被残忍戕杀的悲情怨诉就像元代关汉卿笔下的“六月雪、窦娥冤”，只能诉诸芭蕾足尖之上凄婉哀绝的肢体伸张，让人切身联想到生命中戏剧化的一面，而张导却说：到了全剧最后三五分钟，情感推至高潮，让人悲怀难遣，情难自已，这种境界最好。接受采访的张艺谋说，我最看重的是普通观众的反响，舞台高雅艺术最重要的生命支撑是观众的共鸣，只有打动他们的心曲，赢得他们的关心与支持，“舞蹈才能活下去”。这恰是他反反复复地强调与强化《大》剧的情感力度，并不遗余力地就此精雕细刻的行为，一个再明白不过的注脚。舞台艺术研究家、中国社科院日本所的胡欣欣教授认为，自大指挥家卡拉扬之后，世界歌剧进入了特别注重舞台视觉效果，并于此进入创新迭出的时代，被称之为“舞美视觉创意主导”的“制作时代”。而张艺谋借导演歌剧《图兰朵》之势，将其创造性地引入芭蕾舞剧，“歪打正着”地有望使中国人开辟一道世界艺术史上的先河。但胡教授基于世界眼界的归纳，却似忽略了中国特有的尖锐矛盾，即高雅艺术或舞台艺术无论发展还是提高，最迫切的恰恰是打破因循，走出封闭，像张艺谋所说的：“中国芭蕾要发展，应该‘走出来’，打破原有的模式，吸纳更多的表现形式与更多的各方人才，强化与注重其社会效果，与大量的观众发生更直接的交流与关联。否则谈不到生存，更谈不到发展。”给老谋子一些空间几次采访《大红灯笼高高挂》都没有见到张艺谋，心里不禁觉得有些失落。记得该剧第一版上演后，得到媒体狂轰滥炸式的攻击，有的说外行张艺谋不该到处插手，有的说张艺谋要毁了芭蕾等等，言辞之激烈绝不亚于他的《英雄》。不知道这次再次由老谋子大手笔修改过的新版《大红灯笼高高挂》命运将是如何？正如和在韩国刚刚上演的歌剧《图兰朵》一样，张艺谋将他这个版本的《图》剧的舞台上赋予了更多的视觉效果，让人们从听歌剧变为了看歌剧。这已经足够了！对于歌剧和芭蕾，张艺谋从来没有自诩自己是个行家，但是他在高雅艺术的舞台上还是验证了一个规律：艺术是没有界限的。我觉得能够吸引对高雅艺术不“感冒”的观众来说，张艺谋功不可没。给老谋子点空间，让他去发挥他独有的艺术天才别太苛求。（北京娱乐信报记者张学军）
（来源：北京娱乐信报）
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