“那年冬天我从北京回老家湖南采风，在土家族的一个村子里，我遇到一位能用石头敲出音乐的老人。他古老而原始地吟唱着，与天、地、风交谈。当时我被震傻了，真觉得这位老人就是我要寻找根籁的地图。”基于这样的“寻根”目的，谭盾创造了轰动乐坛的多媒体交响协奏曲《地图———寻回消失中的根籁》，并将于8月30日在上海大剧院作国内首演，跟随他一起上台的，除了现代的乐队之外，还有他专门收集的形状不一的石子和采自湖南乡间的影像带。

　　此前，他把水、纸搬上舞台时，外界褒贬不一，这次亦不例外，从面世起就遭受了不少非议。昨天，从上海路过的谭盾在接受记者采访时，以过来人的语气非常轻松地说：“我们是把原始的声音作为一种独立的语言，把它原汁原味、不加修改地呈现出来，而且观众在听声音的同时，还可以通过现场大屏幕看到我们从乡间拍摄的实况。这种原始的音乐，将与现场的音乐一起，进行对话、对答，或者说是对打，那要看观众自己的感觉了。”

　　跟爱因斯坦一样顽强创新

　　谭盾把《地图》的创作过程，比喻为“一次浪漫而悲伤的个人旅程”：“其实，我也是在寻找我心灵深处的地图，我想通过自己的音乐，把消失的人和声音找回一些来。你听到的原始的声音就是采自现场的，没有我个人的发挥成分。音乐会现场的音乐，是我对原始声音的解答和致敬。”

　　对于国内很多认为这是“形式大于内容”的