焦点评介

　　《飞龙再生》Ｔｈｅ　Ｍｅｄａｌｌｉｏｎ

　　影评

　　袁蕾

　　哪个才是你觉得的成龙？身手敏捷、亲历亲为、憨厚老实的成龙？还是年华老去的成龙？其实从他踏上好莱坞的时候就已经显出老态了，而到现在我们似乎更该关注他和谭咏麟“永远25岁”的心态，或者说我们一直不长记性，觉得一段时间没有看到成龙了他就会年轻。施瓦辛格56岁了都还在接演《终结者Ⅲ》，这些挑战自然规律的表演方式究竟是给后辈进行德育教育还是在调笑电影演员后继无人？8万多人想找贝克汉姆签名，结果贝克汉姆却来向成龙要签名，但如果我们因为喜欢贝克汉姆而仰视成龙，这是否是对成龙最大的不敬？

　　《飞龙再生》是成龙到好莱坞数年之后的第一部“香港制造”，不但以3亿港币的投资创下自己保持的香港电影投资纪录，连客串的服务生也都是小天王谢霆锋和陈冠希等人物，并且还没有被当成哪怕一个小小的卖点，估计算是英皇送给成龙的小礼物。毕竟《飞龙再生》在今年戛纳电影节上也是有了国际地位的电影，虽然它夹在《霹雳娇娃Ⅱ》和《终结者Ⅲ》之间上映，这也依旧是一部你无法忽视的电影，虽然你仍然可以重复着那句老话：“成龙老了。”

　　想要的高潮哪去了

　　《飞龙再生》简单地说是《天脉传奇》＋《千机变》的故事。影片围绕“再生龙章”展开，坏人来抢夺，而好人不惜一切去保护，如果世界真的如此单纯到不失为一件好事。在争夺过程中“再生龙章”证实了它的传说，于是就从《天脉传奇》过渡到了《千机变》。

　　成龙电影最大的特点就是少不了的小喜剧元素，片中总是随意散落着化解紧张的元素，但往往比较尴尬的是，成龙作为这种特点的维护者，既没有做好捧哏，也没有做好逗哏，他产生笑料最大的可能是他作为道具。《飞龙再生》最大的笑声来自于成龙再生之后，突然发现自己有了不死和无伤的能力，他的搭档李·埃文斯便用小刀在他身上做实验，从小心翼翼到像发现了玩具一样的兴奋，其表情和动作的转换使全片的笑料达到了高潮，而另一个“笑果”高潮便是钟丽缇角色的设置。成龙的笑容很和善，但却无法挤出一丝顽皮，他习惯性的搞怪小动作重复千遍也没有厌倦，还好，他原本是要拍动作片的。

　　作为以动作取胜的“夺宝奇兵”类影片，影片关于神话传说的介绍、龙章的展示等铺排都没有大幅渲染，整个电影平均用力，使得人们对高潮部分的期待愈加提高。虽然将笔墨放在最后的打斗中是格式化做法，但至少可以将细节想像力通过一个固定的模式表现出来，其打斗的匠心和元素的运用便是尤为重要的点睛之笔。《千机变》的儿童化一直为媒体所批评，但到影片最后，影片高潮迭起，打不死和要打死在你来我往中将情节推到了高潮，加上ｔｗｉｎｓ饱满的服饰和流畅的动作，影片最后的高潮都让人无话可说。《天脉传奇》的高潮部分虽然有明显劣质的电脑设计感觉，但游戏通关的节奏感还是可以给人留下印象。但《飞龙再生》作为一部不以夸张为卖点的传统动作片，影片进行中有很多值得推敲的地方，比如成龙可以在水下密封的集装箱内，在海水渐渐注入箱内之后，还有那么大的肺活量去吹起一个很大的救生空气房，并且吹进去的都是氧气而不是二氧化碳。因为港片“极度的炫，极度的烂”的特点，所以我们可以忽略掉很多细节上的伤痕，但结尾高潮的潦草就让人无法忽略。

　　此类“夺宝奇兵”电影几乎都让好人有好报、坏人有恶报，那么这个报的过程就十分重要。可轮到成龙与敌人正面交锋的时候，动作的贫乏只好依靠特技来渲染，虽然“为了达到完美的效果，投资方不惜重金请来国际知名的特技公司Ｍｏｖｉｎｇ　Ｐｉｃｔｕｒｅ来完成片中的特技部分，这家公司曾承担了《古墓丽影》和《哈利·波特与魔法石》的特技制作”，但影片肯定没有想象中的华丽和炫目。解决坏人的方法在片中设下过伏笔，这个伏笔一用见效，当人们酝酿情绪准备继续好人和坏人的纠缠时，影片就这么结束了，整个过程就像看一个没有曲线的女人，一直到底。

　　凭什么要花3亿？

　　每年大年初一的电影院，都像在给成龙开影展，国内影院连续三四年都像派红包一样播他的新片。

　　有中国功夫在身的人肯定不会是坏人，似乎也只能这样解释，只有李小龙和成龙他们永远都是正面角色。成龙是一种标志，用功夫和小幽默收拾坏人，退掉时代背景发生地点和服装区别，你能说出《燕尾服》、《飞龙再生》等电影有什么明显的差异吗？

　　成龙只能做正面人物，《飞龙再生》让他第一次在片中“死”了一回，虽然这个“死”明显就是小孩过家家都知道答案的桥段，但无论如何也是片中最大的新鲜。成龙只能演动作片，而且只能演正面角色，而且他的脸无法形成严肃和苍凉，所以成龙越来越无法给自己的影片带来惊喜。

　　这也许就是成龙一直包揽香港电影制作费用排行榜前3位的原因——无法让自己变，那就让影片道具变。

　　成龙的现代动作片可以没有枪、没有手机，但绝不可能少的就是直升飞机。在室内搭建的1：1爱尔兰古堡，租金超越60多万元；租用的3台“Ａｉｒ　Ｓｔａｒ”氢气球外景灯是首次在香港影片中使用，单10天的租金便达28万港元；片中所有特技效果是由制作《古墓丽影》和《哈利·波特与魔法石》的国际知名特技公司Ｍｏｖｉｎｇ　Ｐｉｃｔｕｒｅ负责，价格应该也不菲。香港电影通常是以小巧和思维敏捷取胜，很少有人敢于去找这么大笔钱去拍摄一部电影，也只有成龙有这个凝聚力能让这笔香港电影的巨资放心。香港电影很难感受到从金钱上来的大气，所以从这个角度应该肯定成龙，但这3亿港币真的创造出了3亿港币投资的样子吗？影片最大的两个场面依旧按照成龙的老习惯，是用直升飞机来渲染的，因为成龙的形象和他电影的全家欢性质，所以让他电影中爆炸以及枪战的场面少之又少，对于一个本来就有局限的演员来说，还在电影上给自己加如此多的框架，的确不是一件好事。

　　比就堂堂正正地比

　　我从不认为应该将国别的情绪去宽待一部电影，那看上去更像是一种怜悯，所以我不会用“龙魂”、“龙骨”这些来束缚对电影的认识。《飞龙再生》如果是一部向世界传授中国精神的影片，那我觉得它让世界看到的中国其实“不过如此”，既不漂亮也不真实，除了成龙雄赳赳的名字之外，我找不到任何可以鼓舞士气的地方。所以还是把它老老实实地作为暑假大片来看。

　　说这是暑期大片着实有些对不起在它之前的《霹雳娇娃Ⅱ》和它之后的《终结者Ⅲ》，虽然3亿港币在香港来说是巨大的数字，折合也不过3500万美元，施瓦辛格接拍《终结者Ⅲ》的身价就是3000万美元。《霹雳娇娃Ⅱ》摆明是学《黑客帝国》的动作设计，但至少袁家班今年比成家班值钱，4个女人也不是便宜货。而且由于演员腿脚利索，怎么打都是一场漂亮的动作表演。而《终结者Ⅲ》，虽然施瓦辛格比成龙更老，但他不会那么不聪明地去拍特写，人总是会变老的，也总是不愿意承认的，只是有些人可以让别人也不承认，但大多数人却只能让对方承认。《终结者Ⅲ》所运用的特技技术一直是科幻电影的教科书。

　　导演陈嘉上是现代军事的专家，但影片并没有多少军事问题可以舒展抱负，洪金宝的动作设计也因为照顾到成龙的年纪而多以搞笑顽皮为主，所以《飞龙再生》给人的感觉是束手束脚，在大场面和小细节上不分轻重。力量和动作电影渐渐复苏，人们可以接受的暴力程度越来越重，我的确不知道成龙不断重复自己的意义何在。

　　《千机变》里的成龙要比他自己电影里的成龙好玩，他的小聪明在一个片段中使用当作调料是个不错的选择，其实成龙到现在缺的还是大局的变化，也许他很乐意被定型。