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雅乐 李如一 袖口卷到肘部，衬衣塞入西裤，上面两颗纽扣是解开的，当它们被扣上时，则往往是打着一条笔挺的领带，典型的德国式严谨打扮，总是一副工作过度、精力过剩的模样。50年前他30多岁时就是如此，50年后的今天他年近80，那如炬的目光从未熄灭过。
他70岁时搞的东西似乎比30岁时更加疯狂。30岁时，他找来一帮人一起“在实验室里做实验”，找来一面巨大的铜锣，用各种物件敲之磨之抚之，弄出一首惊世之作《Ｍｉｋｒｏｐｈｏｎｉｅ》。我们在韩国人Ｉａｒａ Ｌｅｅ导演的纪录片《Ｍｏｄｕｌａｔｉｏｎ Ｃｉｎｅｍａ ｆｏｒ ｔｈｅ Ｅａｒ》（1998）里看到了他们当年演奏《Ｍｉｋｒｏｐｈｏｎｉｅ》的录像片段，他神情之肃穆会令任何认为他们是在“玩票”的想法消失得无影无踪。
20世纪90年代，他差不多到了该被新一代前卫少年打倒的年纪了（法国电子音乐元老Ｂｅｒｎａｒｄ Ｐａｒｍｅｇｉａｎｉ今年4月6日在聪明舞曲名团Ａｕｔｅｃｈｒｅ主办的“Ａｌｌ Ｔｏｍｏｒｒｏｗ’ｓ Ｐａｒｔｉｅｓ”音乐节上演出时，场下反响实在寥寥），可是1993年他硬是弄出了一个《直升机弦乐四重奏》，弦乐四重奏组的四位成员分别坐上一架直升机，弦乐器的声音通过扬声器放大，并混入直升机的呼啸声。新时代的人们第一次发现，音乐也可以像电影那样，是一项工程。
他把自己的作品当作“文化炸弹”。“9·11”事件过后，他声称那是一次行为艺术，引起轩然大波。他不忌讳谈政治，他是Ｊａｃｑｕｅｓ Ａｔｔａｌｉ的音乐政治经济学理论的最佳注脚。1984年，他给国际音乐理事会（Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ Ｍｕｓｉｃ Ｃｏｕｎｃｉｌ）的信中说：“……（我）经历了一个音乐被政治和经济庸俗化的时代，虽然我无法改变它，但至少我的声音会被作为拒绝与当权者合作的一个例子被人们记住。”
“音乐界应该把至少50％的时间花在演奏新音乐上（直到19世纪末，人们演奏的所有音乐都是新音乐），另外50％的时间才用来研究和演奏旧音乐。在一个进步的社会里，新旧音乐的比例或许应该是3：1。若非如此，音乐就无法成为精神演进的一部分。”
加油，卡尔汉兹·史托克豪森！李如一
图：
1969年，史托克豪森在西德广播公司的电子音乐工作室里。
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