本报记者刘芬

　　小剧场话剧《同居时代》以深圳为背景，以同居为“标签”，试图引起深圳人的共鸣。从8月15日起，该剧已经开始在华夏艺术中心开始了她的处女秀，每晚演出，不间断地演出10天。现在3天已经过去了，这部话剧到底在观众中引起什么样的反响？深圳人对小剧场的了解到底知多少？编导、演员和深圳的专家、观众的交流到底会碰撞出什么样的火花呢？为 此，记者走访了演出现场。

　　夏季一股清凉的风

　　“《同居时代》给深圳的夏季带来一股清凉的风。”这是所有看过这出话剧的观众、专家给出的一个很诗意的评价。的确，在深圳我们每年能看到一出话剧已经算是一种奢求，偶尔有一个有创意有震撼的话剧更是让我们激动不已。《同居时代》正是瞄准了深圳话剧市场的尴尬。记者从华夏艺术中心了解到，该剧前3场的上座率相当不错，达到了70％，后7场已经有一些单位有包场的意向。

　　深圳聚集了一批话剧死党，逢戏必看。他们更喜欢小剧场那种真实、触手可及的氛围。应该说深圳市民普遍文化层次较高，白领青年居多，所以能欣赏的人不在少数，即使不是爱好者，起码也不会排斥。记者在8月17日的演出现场看到，观众大部分是年轻人，他们该笑则笑，该悲则悲，与演员同呼吸，同时体味到自己的喜怒哀乐。

　　吹开那页谁来读

　　该剧由华夏艺术中心、深圳戏剧家协会主办，本报作为独家协办媒体全程报道。每晚演出结束后，主办方邀请了深圳戏剧界、文艺界的专家和现场观众，与剧组一起举行戏剧沙龙，希望各种思想能在这里碰撞出火花。

　　观众在这里畅所欲言，有关于戏剧结构讨论，有关于剧情讨论的，还有能引发观众对自身感情状态的思考：要同居还是要婚姻等等不一而足。有位观看首演的观众为演出打出了99分的高分。这位与戏中女主角同龄、同样介于同居和婚姻之间的30岁女孩认为戏剧只要源于生活，并能表达生活，就非常好，认为该戏表达出了关于爱情、事业等深圳人内心的困惑和应思考的东西。还有一位毕业于中央戏剧学院戏文系的先生，读书时与姜文、吕丽萍等影视名人是同届出身。自己早已改行，看到师弟、师妹的表演，觉得很震撼，对戏剧艺术后继有人感到非常欣慰。

　　但专家们争论的焦点却是小剧场是需要先锋性还是平民性？是否需要对传统价值观的回归？在这点上，导演兼编剧周洛和许多专家的意见不尽相同。他比较排斥那些高深莫测的“另类”作品，认为话剧还是要主动去关心日常生活和普罗大众，所以有了反映现实的《同居时代》。但深圳特区文化研究中心的尹昌龙博士却认为小剧场区别于大剧场的就是那种真实性、现实性。名噪一时的《切·格瓦拉》就是用一种狂躁的非常陌生的形式来给观众一种震撼。而《同居时代》的手法就过于老套，用一个非常不现代的手法讲一个非常现代的故事，过于真实。

　　尹博士同时还指出《同居时代》另外的软肋———结局是一个俗套的忏悔的模式。其实，戏剧不要试图给出一个答案，我们不是牧师也不是警察，你只要告诉人们他在时代中处于什么样的位置，展示我们的状态就足够了。而另外一些上了年纪的人却非常赞成《同居时代》这样的结局，认为从同居走入婚姻代表了对传统价值的回归，用形式上的反传统、叛逆、时髦来展示生活中的矛盾。

　　一千个人就有一千个哈姆雷特。戏剧深层的矛盾决定了关于它的争论永远也不可能停歇。

　　韩墨摄

　　（图片见PDF版A15版）

　　作者:本报记者刘芬