戴云星
在听完《拯救大兵雷恩》原声碟后，我又重看了一次电影，在夜晚时分，我走上天台，天空只有数颗微弱的星。我心里一直涌动着《拯救》的主题音乐，那些感触，那些怜悯，一一沉淀，化为和黑暗对峙的力量。
下雨了。如果这雨是下在战场上，是怎么的腥臭，苦涩，令人作呕，可是在苏州，就是诗的萌芽。挂着雨点的玻璃窗外，有“生力啤”的霓虹灯亮起。霓虹灯的红光照射在雨点上，雨点遂成红色，看上去像稀释了的血。无论是正义的血或是邪恶的血，都是一样的，都是人的血，一样热，一样红。当它们流光时，即使多重的罪孽，都被清洗干净。我们不可能对一个已死的人的罪孽进行报复，因为他已对自己报复。《拯救》音乐里，没有描写罪恶的场面，只有光荣，理想，怜悯，悲哀，恐惧。我喜欢战争场面的真实性和对真正的勇气背后恐惧心理的坦白描写。在原声碟里，《ＡＰＰＲＯＡＣＨＩＮＧ ＴＨＥ ＥＮＥＭＹ》使我们看到了恐惧，定音鼓的敲击表示心跳不规划。汤汉斯战前不停的喝水，双手直打颤，每个人垂死挣扎的哀嚎，平民惊恐地紧搂着大哭的小孩，我们有时会分不清那激动来自我们自身的怜悯抑或是正义者或者邪恶者，因为《拯救》并没有揭露邪恶者是如何的邪恶，它让我们看到令人震惊的恶梦，鲜血，残躯，使我们深深的恐惧，厌恶，即使我们没有上战场肉搏。真实感使在商业片包围中的我们受到心灵的冲击。
和影片一样，原声碟同样堪称杰作。以创作电影音乐享誉盛名的ＪＯＨＮ ＷＩＬＬＩＡＭＳ作为作曲家、指挥、制作人，他的每个作品我都会收集。在首曲《ＨＹＭＮ ＴＯ ＴＨＥ ＦＡＬＬＥＮ》中，圆号的吹响昭示着光荣、理想，波士顿乐团的弦乐代表着力量、感情，而沉着的定音鼓则表现着靠自身获得勇气迎接挑战的信心。在描写俄马哈抢滩的《ＯＭＡＨＡ ＢＥＡＣＨ》中，音乐不描述那海水冲刷的尸体，我们看不见残酷的景象，听到的是柔慢的弦乐组，我们感到的只是深深的怜悯，一切都平静了，海浪，血停止流，一切都静了。惟有飞鸟。
最深刻的印象骑着自行车在脑海里兜圈子，那是汤汉斯的望穿硝烟的眼睛和他的一句话：“我只知道每杀一个人就离家更远。”我第一次看这出电影是在1998年，在今天重看的时候，我把一个网友的诗翻出来看，那里写着：“一切的荣耀，都会过去／一切的耻辱，都会过去／一切痛苦，都会过去／一切的强大，都会过去／一切的泪水，都会过去／……我们在漫长的寒夜里，独自守护着内心那一道光亮。”
而那时候，雨也该停了吧。
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