本报记者　张燕驰　实习生　邓　婕

　　一部迄今为止中国投资最大的歌剧——《印象·刘三姐》日前在广西阳朔正式开排。据悉，该剧斥资2亿元，演员多达800人。它是张艺谋继《图兰朵》和《大红灯笼高高挂》之后执导的又一部舞台“大制作”。

　　而9月27日，北京工人体育场将上演世界超大型景观歌剧《阿依达》。据了解，该剧总投资逾3000万元，舞台面积6200平方米，动用了近千吨钢材搭建的金字塔高40米，演员达4000余人，服装道具超过6000套，在演出阵容、制作规模上创下世界歌剧史广场演出之最。《阿依达》还将注入许多新的艺术表现手法，如使用实景、激光、电影、巨型屏幕乃至直升机等。

　　近几年，内地舞台艺术作品频频朝“高投入”、“大制作”的方向发展，制作方希望以巨资打造“精品”，赢得票房。但这些高额投资、明星荟萃、舞美豪华、乐手众多的剧目，并不能保证叫好又叫座。

　　“大制作”不能一窝蜂

　　“大制作”层出不穷，甚至愈演愈烈，引起了国内不少老艺术家的忧虑，他们担心“大制作”过于华丽的包装会掩盖甚至抹杀艺术的内在本质。

　　对此，著名舞蹈艺术家资华筠认为不能简单地将其归类为“好”或“不好”，应该辩证地去分析。她认为，关键在于所投入的金钱是否用在刀刃上，一台内涵丰厚、艺术性强的“大制作”如果运作成功，完全可以作为地方的一张文化品牌走向全国，甚至推向世界。目前令人担忧的是，有部分剧团盲目跟风，本末倒置，片面追求作品的外在形式，忽视了艺术创造，炮制出来的剧目空有架子，却没有灵魂。

　　高投入未必出精品

　　不久前上演的京剧《大唐贵妃》投资300多万元，舞台演员多达300人，仅道具就装了14个集装箱，服装达200多套，其舞台布景气势恢弘。而上海越剧院演出的《红楼梦》仅舞美就投资了300多万元，其舞台布景是极写实的明清园林：一座座水榭楼台、能划上舞台的大游船、一棵棵能随风飘落花瓣的桃树，专门订做的硬木家具……还有400多套衣服，200多双鞋子，500余件小道具以及一支由数十人组成的大型中西混合乐队。

　　但观众和评论界对这些“大制作”却多有诟病，华丽唯美的舞美设计被指责为“喧宾夺主”。不少观众对京剧《大唐贵妃》过于豪华的舞台布景和庞大的歌舞阵容表示担忧，认为京剧中“唱念做打”才是最主要的，而超豪华的形式会导致京剧原有韵味的流失。同样，新版越剧《红楼梦》也遭受类似的批评。有评论者指出：戏曲天然的演出方式无形中被写实的布景给过滤掉了。现在的《红楼梦》感觉上就是话剧加唱曲，有点不伦不类。

　　也有批评者认为，“大制作”相应地导致了“高票价”，使许多艺术爱好者望而却步。另一方面，由于不少大制作的剧目必须在空间宽敞、设备优良的大剧场演出，这也不利于戏剧节目在各地巡演，因此这些“大制作”常常在几个大城市上演数场以后就偃旗息鼓了，这或多或少限制了文化艺术的普及推广。

　　商业与艺术要平衡

　　“大制作”成为当今时尚是21世纪艺术多元化与高科技结合的必然产物，庞大的金钱投入和高科技的运用的确打造出前所未有的变幻万千、大气磅礴的作品。然而，仅仅如此并不能把“大制作”与“艺术精品”挂上钩。“大制作”更多地偏向一种商业行为，因此非常讲究华美的布景、精致的服饰、知名的演员等，仅仅只能给作品锦上添花。而“艺术精品”却更重视剧本的成熟酝酿、细节的一丝不苟、演员的精湛演技等等。

　　随着人们审美水平不断提升，观众要求“大制作”所创造出的作品必须是形神合一、“骨肉匀称”的，而不能变成内容“贫血”而外表“虚胖”。因此“大制作”应该把握好商业与艺术的关系，找到一个平衡的支点，利用资金、技术等各方面优势，打造出真正的“艺术精品”。