取代《艺术女神》的巨幅油画，今晚即将在大剧院大堂向上海观众首度开放。昨天下午，这幅画的作者、著名旅法画家朱德群老先生接受了沪上媒体的采访。虽然已是83岁高龄，行动和话语都非常迟缓，但朱老先生的思维之敏捷、谈吐之坦白幽默，出乎在场所有记者的意外。特别是记者问到身为顶尖艺术家，朱先生是否会扶持一下自己的子女时，朱德群更是语出惊人：“我是从来不鼓励自己的孩子画画的，多年的经验告诉我，只有极少数人才能成为公认的艺术家，其他的，几乎是一辈子潦倒，我不许我的孩子跟我一样画画！”

　　看到记者们一脸的惊讶，朱先生非常坦白地解释说：“学音乐一定要趁早，因为音乐是年轻的艺术。但是画画，我个人建议在高中或大学毕业之后再学，那时你才有丰富的知识积累，可以看得更深远一些。再说，如果你成不了名家的话，你至少还能找到个工作，有基本的生活能力。”据透露，朱先生两个儿子的工作仍与艺术间接相关，一个是建筑师，另一个则是汽车设计师。

　　为了这幅油画，从去年到今年，朱先生多次来到大剧院考察，全是出于一片赤子之心：“我在国外呆了六、七十年，差不多超过我生命的三分之二，我一直想给自己的国家留个作品，这次，也是上海给了我这个机会。”朱先生以作抽象画著称，普通的上海观众，应该如何来理解他的作品呢？朱先生的回答非常诗意：“我是从自己的感觉和领悟来画画的，至于别人是不是能感受得到，就不是我能干预的了。批评家们一直说朱德群的画有音乐性，有诗意，在画面里有无声的音乐在流淌，需要你用心灵来体会。”

　　朱先生还在画布上透露了自己的思乡爱国之情：“我的童年是在农村长大的，对农村的安宁平和有深刻的印象，作画的时候，我一直听贝多芬的《田园交响曲》。”朱先生的老朋友、著名画家吴冠中先生就曾以“大弦嘈嘈似急雨，小弦切切似私语”来形容朱德群作品中因线条的律动而形成的节奏感，不过，朱先生的“节奏”都是古典式的：“抱歉得很，我画画时都听古典音乐，对现在的音乐，我是不太喜欢的，也听不习惯。”

　　记者注意到一个细节：朱先生是拄拐杖走到会场门口的，但当所有的镜头对准他时，他立刻把拐杖交给身边的工作人员，缓步走到前台就坐。不少记者非常关心朱先生的身体，完成如此巨幅的油画是否非常困难，朱先生的回答是纯艺术家式的：“确实是需要在架子上爬上爬下的，但在作画的时候，你全身心都投入进去，根本没有累的感觉。”朱先生自己把油画命名为《复兴的气韵》，但当大剧院提出向市民征名的建议时，朱先生毫不犹豫地答应了，还风趣地加了一句：“中国人的翻译都非常好听，像枫丹白露、香榭丽舍等，我相信也一定能给我的画取个好名字！”