自从2002年威尼斯影展结束后，关于影展将迁出丽都岛的传言，成为了困扰这个历史最悠久电影节的大问题。好在今年8月27日，我们仍然看到了美丽的丽都岛和“年过古稀”的威尼斯电影节(该电影节始创于1932年)。在好莱坞电影占统治地位、柏林和戛纳电影节日趋商业化的今天，威尼斯依然坚持着艺术电影路线。望着电影节招贴画上的一行字“向好莱坞宣战70周年”，每个还把电影当成“第七艺术”的人，都会被这份执著所感动。

　　今年参加竞赛单元的电影共20部，其中亚洲电影占了4部，日本名导北野武的《座头市》、中国台湾导演蔡明亮的《不散》、刘烨出演的《恋之风景》值得关注。竞赛单元没有一部来自美国的片子，知名导演也不多，用当地媒体的话来说，叫做“考验影迷的时候又到了”。看待威尼斯电影节，是不能用“好莱坞方式”的，想要在艺术电影扎堆的地方发现“真正的宝石”，必须沉下心去静静观赏。这点不光媒体、评委头疼，影迷也频频提出意见。去年有影迷对某些以“艺术片”名义参展的烂片表示不满，甚至用挂出内衣的方式表示抗议，而几乎每年获得金狮奖的影片，都会引起争议。一代导演大师费里尼曾经说：“进入威尼斯电影节的放映宫，就好像是要通过期末考试一样。”然而如今就算是通过了期末考试，外界仍然不依不饶，这也给威尼斯电影节的权威性带来影响。

　　有评论家指出，威尼斯影展就如同丽都岛一般，历年来换汤不换药的作风不曾改变，光是将丽都岛装扮得焕然一新，或者开设电影交易市场，都不足以保证影展的成功。主办方也明白，想把影展留在丽都岛，光靠下调丽都岛上的酒店房价20——30%是无济于事的，吸引高素质的影片、促进艺术影片交易才是挑战好莱坞的路径。

　　从这个角度来说，评出的金狮奖固然重要，其他单元的参展片如何拉动影展总体水准更值得关注。美国著名导演伍迪·艾伦的新作《还有什么》不参加评奖，但作为开幕影片上映，科恩兄弟与贝托鲁奇等名导的作品也参加了非竞赛单元，就是最好的明证。威尼斯要挑战好莱坞的电影模式，需要的不仅是勇气，艺术电影的市场化是每一个在威尼斯的电影人要考虑的问题。记者 吴筠