一件黑色T恤衫，一条米色的休闲裤，王晓鹰就这样微笑着站在了记者面前。他正是上演中的国家话剧院首部小剧场剧《哥本哈根》以及去年广受好评的话剧《萨勒姆女巫》的导演。

　　话剧《哥本哈根》原定于4月下旬上演，由于非典的原因，足足推迟到现在。王晓鹰认为这4个月的空档期并非浪费：“导演特别是演员，多出了4个月来琢磨角色、吸收台词，对 整个戏的理解比以前又深入了一步。”对于《哥本哈根》为什么会采用极其简洁的白色舞台布置，王晓鹰详细讲述了他的创作原则：“形式由戏本身的艺术品格所决定。这部戏的艺术价值主要体现在三个角色思维的思辨性上，这需要给予他们的思维最大限度的自由，台上任何多余的东西都会干扰这种思维的自由。我想把必要的想象和思维的空间，既留给台上的演员，也留给台下的观众，这就是这部戏的品格。”

　　王晓鹰承认《哥本哈根》这部“新经典”戏很“闷”：“但它‘闷’得不乏味。”他认为这部戏虽然缺少时下大家热衷追寻的“表层观赏效果”，不会让人觉得轻松和愉快，但它能把观众“从浅层次的情感体验存在中拎出来”，让观众感受到“在日常生活中所无法体验到的对话、思考、欢乐和痛苦”。他说，尝试着从以上层面去扩大观众的生命感受，才是这部戏的意义所在。

　　当被问及为什么近几年总排国外的经典剧本时，他的表情变得凝重起来，稍微沉吟了一下：“首先，国家话剧院承载着向国内的话剧界介绍国外经典作品的责任。”而对于自己的“私心”，他则表示，希望倡导一种“走进剧场、阅读经典”的观剧意识，并期望能用“经典的深厚和博大”托起中国现代“如此活跃，甚至浮躁得有些飘飘然的文化”。他还透露，明年初，国家话剧院要排雨果的《九三年》，但导演并不是自己。李玫