梅云著名画家、广州画院副院长李醒韬的画室起名为“梦乡居”，内中隐

　　含了多少发人幽思的意蕴。

　　从小生长于侨乡开平的李醒韬，美院毕业后为什么会倾情于水乡，数十年孜孜不倦地画着独具个性的田园水乡国画？

　　对此，许多画评家都作过很好的回答。及至近年，人们发现李醒韬又转而画了许多花鸟画。从水乡国画到花鸟画，究竟有些什么内在的联系或姻缘？

　　笔者无意于直接去询问画家以得到更快捷的求解。笔者更乐于在静夜的灯下，翻读画家的作品，从其画面语言、线条律动以及水渍墨韵中，去追寻画家的脚步和轨迹。

　　无疑，李醒韬是一位富才情和有眼光有追求的画家。他的才情、眼光和追求，就表现在这数十年来在田园水乡国画的投入和收获上。抒情的笔墨，丰富的色彩，细腻的线条表达和凝重深情的绘画语言，为我们创造了一个又一个充满诗情画意的田园水乡画面。茅寮、河涌、菜园、能引出多少乡思；屋檐、古瓦、石路，又能勾起多少怀古幽情……水乡的许多事物———人们眼前十分平凡的事物，都能被他点石成金，变成他画幅中迷人而又恰当的情节。我想，画家的乡情已经很难仅仅用一个“爱”字去概括。它就像19世纪中期法国那批冲破保守古典主义的巴比松画派那样，勇敢地离开大城市巴黎，到枫丹白露的原野中去，将大自然的风景，从宫廷、宗教和世俗的陪衬和背景下解放出来，成为充满灵性和生命的主体———从而使西方独立的风景画应运而生。当然，用水墨表现水乡并不是李醒韬所独创，我这个比喻的目的意在提醒人们：将水乡田园风物描画得如此动情、可爱而又深具个性的醒韬君，其探索和实践精神，与当年法国风景画主体题材的开辟者，有着很相似的意义。

　　近年来，有的人会发现，李醒韬创作了许多花鸟画新作。大泼墨的芭蕉，成团成簇的荔枝，还有丰硕的杨桃，石榴树间腾飞的云雀等等。透过这些作品的意境及氛围，笔者从没有将它们当成水墨花鸟画来读，笔者认为，这些作品与画家的水乡国画一脉相承，是画家水乡国画的延伸或发展。你看，那《细雨流香》、《笑春风》、《红荔飘香》、《秋梦图》等，恰恰就是画家水乡国画的一角、一段截

　　面或一个特写。它将画家南风般温润的情怀展示得更清晰，点染得更鲜明。正是，笔墨有变化，情愫却依然。

　　李醒韬早年经过从美院附中到美术学院共八、九年的“学院式”的熏陶，水墨基本功扎实而又早熟。大学毕业后，他画过宣传招贴画、油画、水彩、壁画等。画路宽，笔墨套路也多。他早期的水乡风物，如一船一桨一鱼一虾，都喜欢用焦墨滞笔去表现，讲究造型的严谨准确。及至后来的水乡田园，再到近期的花鸟，构图显得微观而大胆，下笔显得拙重而干脆，泼墨淋漓，破墨有度，色彩到位，气象出新，内涵浑厚。这些，构成李醒韬水墨圆润、苍朴、大气的品格。

　　一转眼，画家已到花甲之年，从艺也过四秩了。下来李醒韬会去画什么，是否会去探索他过去少画的名山大川，我看这都并不重要。要紧的是，画家热爱生活的一腔深情在，从艺的坚韧精神在，笔墨的自我风格在，那么，画家献给我们的，肯定又是一批新的神品。