记者王茜张鹏《DVD导刊》执行副主编平辉一针见血地指出:“当初大家都对艺术电影如饥似渴。可是当艺术电影一股脑地涌来时,我们才发现自己根本无法消化。你当然可以说这是影迷的‘叶公好龙’,但电影人本身就没有责任吗?这十几年来商业片不断地吸收艺术片的精华,而艺术片本身却固守着原有的题材和风格不思进取。这就难怪威尼斯的路会越走越窄,对于这一类影片我们杂志
不会倾注太高的热情,总觉得它和我们的生活没多大关系。我们不会羞于承认这一点:宁肯连看十部好莱坞大片,也不愿看十部得奖的艺术片,因为我们的时间太宝贵了。”
今报讯前日,威尼斯电影节各大奖项都有了着落,虽说本次明星大腕来了不少,但只有2500名记者从世界各地赶来捧场,比不久前5月的戛纳少了1500名。作为欧洲三大电影节之一,它的吸引力正在下降。
标榜艺术的历史
1932年,享有“国际电影节之父”美誉的贝尼托·墨索里尼在水城威尼斯创办了世界上第一个国际电影节———威尼斯电影节。它比戛纳和柏林电影节分别早了14年和19年。第一届威尼斯电影节没有固定的评审委员会,由观众投票选出喜欢的电影和演员,结果千奇百怪,连米老鼠都成了最佳男主角的“候选人”。很有些无厘头的味道。威尼斯电影节一度被法西斯政府控制,奖杯叫“墨索里尼杯”,因而从1938年到1942年,威尼斯影展的评奖不为后人承认。1943年到1945年,电影节因为战争而停办。1949年,电影节正式将最高奖项“最佳国际影片”更名为“圣马克金狮奖”。威尼斯影展的座右铭是“独立自主的原则和冒险精神”,强调“电影为严肃的艺术服务”,如果说戛纳电影节兼顾影片的商业性、艺术性,而柏林电影节注重意识形态的话,那么威尼斯电影节的评判标准更侧重纯粹的“艺术性”。1951年对黑泽明的《罗生门》授奖,是西方人第一次把焦点对准东方电影。
与中国影人的亲密接触
可以说威尼斯电影节对中国电影有些溺爱。张艺谋在威尼斯的第一部作品《大红灯笼高高挂》就获得了银狮奖,第二年的《秋菊打官司》就获得了金狮,而且还成就了巩俐的影后称号,《一个都不能少》又获得1999年的金狮,张艺谋都有点儿腻歪威尼斯了。夏雨高中时就在威尼斯“称帝”,蔡明亮的《爱情万岁》和侯孝贤的《悲情城市》也拿过金狮,张元也拿过威尼斯电影节的最佳导演奖。
这次黎妙雪的《恋之风景》和蔡明亮的《不散》收获甚小,蔡明亮执导的影片《不散》虽然与金狮奖擦肩而过,但却获得了所有影评人的赞赏,荣获费比西国际影评人奖。这也是蔡明亮继《爱情万岁》、《河流》、《洞》之后第四度在威尼斯电影节上获奖,影评人给《不散》的奖状上写着:“当这部电影里戏院的命运走到了尽头的时候,我们对此感到无比的留恋,这是一个让人难忘的镜头。”没拿到金狮,也许是威尼斯中国茶喝得太多了,或者新上任的德国主席莫里兹不太得意这种“中式艺术”电影吧。
俄罗斯电影“回归”
俄罗斯电影《回归》是这次威尼斯电影节的最大赢家,它不负众望地拿下了此次电影节的最高奖项———金狮奖。自俄罗斯影片《伊万的童年》捧走威尼斯的金狮之后,时隔40年,俄罗斯再获此奖,可谓意义非凡。影片描写的是一对兄弟如何面对10年未曾谋面的父亲的突然归来的故事,片中湖泊与森林的粗糙之美为这部关于人性的电影增添了一份风味。但也正是湖泊给获得大奖的喜悦增添了一丝悲凉,这成了戛纳电影节的悲剧的重演,该片的主演,15岁的弗拉基米尔加林在此片拍摄竣工的一个月后,因朋友的怂恿跳湖,但这一跳却再也没有上来,巧合的是这一幕和影片中的他跳湖自杀的情节出奇地相似。
电影节新主席莫里兹对威尼斯电影节的明天信心十足,他在影节的谢幕酒会上发表了一通演说,题目叫《电影:比以前更长命》,而去年,电影大师彼得·格林威纳曾在威尼斯坚定地宣称:电影已死。近年来的威尼斯电影节没有一部电影能在市场叫得响,差不多所有拷贝都放在仓库里,落满灰尘,究竟是“艺术”重要,还是活着重要,那些小众电影的制作者们,应该好好考虑了。