乐评

　　本版主持　许皓宇

　　投稿信箱ｎａｎｄｕｙｕｌｅ＠163．ｃｏｍ　雅乐李如一

　　按：世人常叹有关声音艺术／实验音乐的概念之繁复，令初入此道者摸不着头脑，加之中文世界里相关文献少之又少，笔者试解之。

　　声音艺术（Ｓｏｕｎｄ　Ａｒｔ）：由于“音乐”一词早已不能涵盖当今活跃在学院内外的多种声音创作，我们用声音艺术一词取而代之，作为以“声音”、“声响”而非“音符”、“乐音”为创作素材的多种流派之统称。按照此定义，电脑音乐、工业噪音、微音乐派、电子原音音乐、录音艺术、具象音乐等等都可归入声音艺术之范畴。另外，狭义的声音艺术是指以聆听现有的声音物件（多为环境声响、人为声响，较少电子声响）为主要美学诉求的作品，这一定义下的声音艺术不主张过分凸显“作者身份”，而专注于“让声音自己说话”。

　　具象音乐（Ｍｕｓｉｑｕｅ　Ｃｏｎｃｒｅｔｅ）：由法国人Ｐｉｅｒｒｅ　Ｓｃｈａｅｆｆｅｒ与Ｐｉｅｒｒｅ　Ｈｅｎｒｙ于上世纪50年代发明的乐派。国内学术界译为“具体音乐”。虽然意大利人Ｌｕｉｇｉ　Ｒｕｓｓｏｌｏ早在上世纪初就提出了日常生活中的噪音可以是音乐的素材，美国人Ｊｏｈｎ　Ｃａｇｅ也早早就在理念上将“乐音”与“非乐音”之藩篱打破，但真正在音乐创作中全部采用环境声响作为作曲素材，则要等到具象音乐的横空出世。具象音乐家会对采录到的环境声响进行剪切、横向拼贴、纵向叠加、倒放、拉长等处理，但通常不会将素材调变至无法辨识音源的地步。换言之，声响源的可感性是具象音乐的趣味之一。

　　音景（Ｓｏｕｎｄｓｃａｐｅ）：Ｓｏｕｎｄｓｃａｐｅ一词由加拿大作曲家Ｒ．Ｍｕｒｒａｙ　Ｓｃｈａｆｅｒ在他的经典著作《Ｔｈｅ　Ｔｕｎｉｎｇ　ｏｆ　ｔｈｅ　Ｗｏｒｌｄ》中首次提出，可以理解为“用声音界定空间属性”，一段在特点空间里录制的环境声响能够给你带来的对该空间的认知，不过，从声音艺术的角度说，音景不可能是一种单纯的为追求“身临其境”的媒介，或许可以将它比之于摄影。需要注意的是，Ｓｃｈａｆｅｒ以及加拿大学派的音景研究者及作曲家们常会从“音响生态学”（Ａｃｏｕｓｔｉｃ　Ｅｃｏｌｏｇｙ）的角度来研究音景，即从声音的角度探讨城市生态平衡等问题。

　　下期预告：音艺术，声音物件，电子原音音乐，掠夺式采样，声音诗等。

　　李如一