《丝路花雨》要在这个国庆再次来京演出了。在9月29日至10月1日的世纪剧院——这个当年让舞蹈界为之震惊的舞剧，在近30年的风回路转中又来到了久违的北京。

　　1979年那个乍暖还寒惊魂未定的年代，甘肃省歌舞剧院带着这个异域风情的舞剧为刚刚恢复创作自由的舞蹈界添染了第一抹春绿。因为她美、典雅、精致而博大，动人的形式里透着深邃的精神。在当时的国庆节，《丝路花雨》在北京首次亮相，就立刻掀起了举国的轰 动。成为了中国民族舞剧上的骄傲。

　　在如今这个歌舞缤纷的时代，从《大河之舞》到俄罗斯芭蕾甚至南非祖鲁舞蹈都可以在北京的演出市场争奇斗艳，但《丝路花雨》依然以独特的个性和卓然的风姿吸引着大家的视线。

　　今年初春在北京又一次上演了原版的《丝路花雨》，一经上演就再次爆棚，最后有很多的人都没有买到票。买票的观众有曾经30年前看过这部巨作的老观众，也有曾经听说但是没有机会看的中年观众，还有青年人和小孩，都慕名而来观看这部曾经一度风靡全球，至今还长演不衰的20世纪经典舞剧。

　　《丝路花雨》最震惊世人的地方是它蕴涵着中国敦煌壁画艺术的精髓，经由创作人员深入敦煌多次不断地依循着壁画的形象动作研摹编创出一种引领时代新型舞蹈派系—敦煌舞。对于早期的中国古典舞来说，突出的问题就是男女主人公的舞蹈没有脱离京剧身法的风格限定。而《丝路花雨》在动作的流动中给当代古典舞一个启示：人们可以从中国丰富的古代舞蹈文化领域中挖掘今天的艺术形象和灵感。敦煌舞那独创的“S”形的体态造型，将中国古典女性的含蓄温婉之美表达至极，以舞蹈独有的形式特点体现了中华古国丰富的文化内涵和韵味。从《丝路花雨》开始，中国掀起了一股持续不断地仿古舞蹈创作之风。所以说她在当代舞蹈史中具有里程碑的作用和意义。

　　如果以敦煌壁画的线条感来评述介定这部舞剧妙处的话，那么《丝路花雨》就是用流动的线条使中国文化的风采流韵飞扬。追根溯源，反映舞剧独特之处的原因是当年舞剧的创作者们在对敦煌石窟壁画、塑像、经卷、绘画进行了多年观察和研究后，才创造总结出了“敦煌舞蹈”样式。它的产生拓展了中国古典舞的内涵和表现形式。更重要的是，它以千年的文化遗迹为依托，将封尘不动的造型化作流畅和谐的舞蹈动律，用身体的语言将历史和文化娓娓道来。

　　演员的表演也是一部戏成功的关键所在。重新排演的年轻艺术家们在继承前辈表演风格的基础上又重新加以创造革新，他们不仅是模仿画中的走势与线条，而是自数千年历史的壁画中吸取呼吸转折，开阖变化的精髓，在将其转化成身体动作的能量与韵律。他们将注意力不仅集中在身体各部分的动作中，更加强调的是富有古典文化韵致的优雅与看似轻松而绝不刻意的飘逸灵动。

　　这个国庆，不要再次放走绽放在京城的《丝路花雨》。