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《最后的武士》中汤姆·克鲁斯腰挎双刀，俨然是一个全副武装的日本武士。
深度报道 独家视角
好莱坞秋冬档巡礼史诗篇
《最后的武士》是否能为克鲁斯带来第四次奥斯卡提名（以前他曾经凭借1989年的《生于七月四日》、1996年的《征服情海》两度获得奥斯卡最佳男主角提名，并凭借1999年的《木兰花》获得最佳男配角提名），甚至他的第一个奥斯卡奖？
《最后的武士》剧情·牛仔变武士的传奇
故事发生在19世纪70年代的日本，那是一个东方开始西化的年代。男主人公名叫内森，在美国他一直过着放荡不羁的生活，直到1876年去了日本。到日本后，在一个朋友的建议下受雇于日本军队，替他们训练士兵。当时，日本武士也同时效命于政府，内森和他训练的军队在战争中同日本武士发生了观念上的冲突，内森被他们骗进一个偏僻的小村，遭到了一顿痛打。从而让一直不把别人放在眼里的内森吃到了苦头。不过，在日本武士的阵营中倒也有人对内森的武艺和品质表示赞赏，其中就有武士首领ＫＡＴＳＵＭＯＴＯ，他和内森很快就成了朋友，内森也成了他们家中的常客，从而认识了他的妹妹ＴＡＫＡ。在ＫＡＴＳＵＭＯＴＯ的帮助下，内森受到日本武士的残酷训练，学习了很多战斗的技巧和方法。他被日本武士的精神深深吸引，折服于他们的价值观念和行为，他决定要和日本武士一起并肩作战。
其实可以把2003年的好莱坞秋冬档整个看作一部好莱坞大片，这部“大片”的剧情大致包含如下元素：史诗、暴力（《杀死比尔》）、革命（《黑客帝国Ⅲ》）、爱情（《冷山》）、伦理（《人性的污点》）……其中，史诗所占的比例最重，年底之前已有3部史诗片公映。在今天的专题中，我们将带您解读这部特殊“大片”中的史诗元素。
本报讯（记者李如一）如果你留意一下近期好莱坞的动向，就会发现有几部影片颇有相似之处。汤姆·克鲁斯（Ｔｏｍ Ｃｒｕｉｓｅ）的《最后的武士》（Ｔｈｅ Ｌａｓｔ Ｓａｍｕｒａｉ）将于12月12日公映。从片名也可知道，这是一部日本古装片，克鲁斯在其中饰演一个住在日本的19世纪美国人；罗素·克洛（Ｒｕｓｓｅｌｌ Ｃｒｏｗｅ）在《怒海争锋》（Ｍａｓｔｅｒ ａｎｄ Ｃｏｍｍａｎｄｅｒ：Ｔｈｅ Ｆａｒ Ｓｉｄｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｗｏｒｌｄ）中演一位拿破仑战争时期的船长；布拉德·彼特（Ｂｒａｄ Ｐｉｔｔ）则将在根据荷马史诗改编的《特洛伊》（Ｔｒｏｙ）中饰演阿喀琉斯；而《边城英烈》讲述的则是19世纪初美国德州居民反抗墨西哥统治者的战斗。
史诗片在好莱坞颇有复兴之势
这几部片都有一些共同特点，比如故事时间多数都设置在古代，男主人公往往英勇善战，且影片主题往往涉及著名战役、航海等，电影基调较为雄性化。对于这些电影，我们称之为“史诗片”。
史诗片对于观众的吸引力是毋庸置疑的：宏大的场面、精彩的打斗场景、精致的布景以及主人公的英雄气概，这些都是相当容易讨好的商业元素。近期多部史诗片即将公映，显示出这一片种在好莱坞颇有复兴之势。
不少巨星成为史诗片代名词
史诗片的男主角，往往需要有极强的雄性气质，“美型男子”（Ｍｅｔｒｏｓｅｘｕａｌ）肯定只能被拒之门外。上述的几位自然都是极佳人选。主演过《角斗士》的罗素·克洛更是史诗片的代名词。
史诗片导演技巧与素养兼备
史诗片的导演除了纯熟的导演技巧以及开放的头脑外，更需要有深厚的文史素养以及博大的情怀。《最后的武士》的导演爱德华·兹维克（Ｅｄｗａｒｄ Ｚｗｉｃｋ）曾执导过气象万千的《燃情岁月》（Ｌｅｇｅｎｄ ｏｆ ｔｈｅ Ｆａｌｌ）；《特洛伊》的导演沃尔夫冈·彼德森（Ｗｏｌｆｇａｎｇ Ｐｅｔｅｒｓｏｎ）执导过经典潜水艇片《潜艇战略》（Ｄａｓ Ｂｏｏｔ）；《怒海争锋》的导演彼得·威尔（Ｐｅｔｅｒ Ｗｅｉｒ）执导过关于第一次世界大战的《加里波利》（Ｇａｌｌｉｐｏｌｉ）。他们或多或少都具备了一部史诗片导演必备的素质。
作为2003年好莱坞秋冬档这部“大片”的剧情的一部分，“史诗”这个主题可以被看作“戏眼”。我们有理由相信，今年这部秋冬档大片将有着不同于往年的气势和魅力。
史诗片大检阅
《最后的武士》（Ｔｈｅ Ｌａｓｔ Ｓａｍｕｒａｉ）
导演：爱德华·兹维克
主演：汤姆·克鲁斯、渡边谦、真田广之等
上映日期：2003年12月5日
克鲁斯第一次做制片人
《最后的武士》这部影片的成功与否会同汤姆·克鲁斯有脱不了的关系。因为他不但领衔主演，而且还是制片人之一。从出演《武士》到成为制片人，意味着他要对影片所讲述的故事有更加深刻的理解。而如果没有汤姆·克鲁斯，这部影片就不能成为这样一部在世界历史中轻松穿梭的史诗片；能够请来众多日本演员和西方演员一起出演影片中的那些关键人物；能够在拍摄的过程中使用最完美的服装道具，选用最优秀的幕后制作人员，在最棒的拍摄场地拍摄出如此场面宏大的视效。华纳公司总裁艾伦·霍恩说，“汤姆非常昂贵，所以我们必须给他最好的支持，尤其是在战斗场景的特效制作上。”
幕后阵容全是顶级的
这部电影还拥有很多幕后强手。最早的剧本曾由很多编剧执笔，但都没找到很好的切入点。直到新西兰编剧兼导演文森特·华德接手剧本才有了突破的变化。而最终导演的重任就落到了爱德华·兹维克（Ｅｄｗａｒｄ Ｚｗｉｃｋ）身上，曾经为《角斗士》写剧本的约翰·洛甘负责了接下改编剧本的任务。在影片投入拍摄的7个月之前，克鲁斯开始向尼克·鲍威尔（《角斗士》武术指导）讨教搏击之术，负责影片拍摄筹划的是莉丽·基尔沃特，她曾和兹维克合作过《燃情岁月》她在本片中十分生动地再现了19世纪70年代的东京。服装设计师是担任《魔戒》系列电影服装设计的纳吉拉·迪克森，她和她的工作人员花了整整8个月的时间制作服装，从设计到手工缝合那些皮革和钢铁铠甲，花费了大量的心血。
克鲁斯为做“武士”吃尽苦头
克鲁斯说，他在前28天对影片充满了新奇感，但是当这个时段一结束，他就迫切地想要结束所有的拍摄。可见做“武士”是多么辛苦。不过克鲁斯也认识到了“武士要具有无畏的勇气，他们聪敏而强悍，还有我一直推崇的荣誉、诚信和同情心”。在剧本中，内森这个人物同克鲁斯十分接近，从气质到外形仿佛是量身定做。克鲁斯从那些曾和他势不两立的对手身上学习各种东西：骑术、武士剑道、标枪、来复枪甚至使用筷子。剧中还有很多高难度动作设计。其中有一场是一个武士用剑击内森的脚、后背和头部（克鲁斯解释说，“这样的动作很可能会伤到下颚。”）。然后摄影师约翰·托尔向导演提出建议，说这个场景在行进的火车上进行拍摄效果会更好。影片中还有很多更艰苦的拍摄，有一场戏需要克鲁斯被冷水浇透，还要反复俯卧在泥水中。“那水真的很冷。”克鲁斯回忆说，“当然这并不表明内森会因此而受挫。”
克鲁斯和日本演员有共同语言
令兹维克最高兴的是，他发现克鲁斯和日本演员之间能够找到“一种表演上的共通语言”。日本导演原田真人第一次以演员的身份出现在影片中。“汤姆是一个乐于助人的人，他甚至说可以和我一起训练。”原田在接受采访时说，“如果主演是一个非常令人讨厌的演员，作为一个初学者我很难坚持到最后。作为一个国际大明星，汤姆的身边总是聚集着很多人，但这丝毫也不会掩盖住他身上所具有的那种优秀的品质。我们在一起拍戏的时候，汤姆非常和蔼，总是尽量多地照顾别人。而我们总是能够从他的表演中发现突破。”原田真人再次补充说。
《怒海争锋》
（Ｍａｓｔｅｒ & Ｃｏｍｍａｎｄｅｒ： Ｔｈｅ Ｆａｒ Ｓｉｄｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｗｏｒｌｄ）
导演：彼得·威尔（Ｐｅｔｅｒ Ｗｅｉｒ）
主演：罗素·克洛（Ｒｕｓｓｅｌｌ Ｃｒｏｗｅ）、比利·伯德（Ｂｉｌｌｙ Ｂｏｙｄ）、保罗·贝特尼（Ｐａｕｌ Ｂｅｔｔａｎｙ）
上映日期：11月14日
这部片名容易令人想起电脑游戏“命令与征服”（Ｃｏｍｍａｎｄ & Ｃｏｎｑｕｅｒ），该部电影可以说是这个秋冬档除《黑客帝国3》和《魔戒3》外最引人关注的大片。根据帕特里克·奥布莱安（Ｐａｔｒｉｃｋ Ｏ‘Ｂｒｉａｎ）在国外畅销的同名历史小说改编的这部影片讲述的是19世纪英国海军的冒险故事。影片不但题材具备史诗片的特点，拍摄的过程也堪称“史诗”，在筹备拍摄的10年时间里，影片的制作权5次易主，最终才落到20世纪福克斯手中。现在随着影片映期将近，制片方最担心的就是，在原著小说已拥有大量读者群的情况下，改编后的电影能否成功地吸引尽量多的潜在观众？导演和编剧在尽量忠实于原著的情况下对情节进行了加工整合，但他们把第一卷和第十卷小说（共20卷）情节结合在一起的做法还是引来了一些非议。此外，在《美丽心灵》中与克洛演对手戏的高佬保罗·贝特尼的参演也令一些观众不满。
《怒海争锋》的导演彼得·威尔来头不小，早期的《最后一浪》（Ｔｈｅ Ｌａｓｔ Ｗａｖｅ）已是影史公认的经典，不过他更为人所知的作品当然是《楚门的世界》（Ｔｈｅ Ｔｒｕｍａｎ Ｓｈｏｗ）。“我希望《怒》片能够给影迷带来一种身处另一世界的感觉，不过我也知道，根据小说改编的电影总是有很高难度。”对于罗素·克洛这位大腕，威尔很是满意：“他是天生的船长，天生的领导者，对于其他演员也可以起到领导作用，找他来演可以说是最完美的事了。”
《边城英烈》
（Ｔｈｅ Ａｌａｍｏ）
导演：约翰·李·汉考克（Ｊｏｈｎ Ｌｅｅ Ｈａｎｃｏｃｋ）
主演：比利·鲍伯·索顿（Ｂｉｌｌｙ Ｂｏｂ Ｔｈｏｒｎｔｏｎ）
丹尼斯·奎德（Ｄｅｎｎｉｓ Ｑｕａｉｄ）
上映日期：12月25日
关于19世纪初期发生在美国得克萨斯州的战争史诗片，一支仅200人的抵抗部队在所谓“神圣三杰”的领导下，奋起抵抗数千人的墨西哥军队，得州因此摆脱了墨西哥的统治而独立。为重现这个被称作“阿拉莫行动”（Ａｌａｍｏ Ｍｉｓｓｉｏｎ）的历史事件，影片剧组在一个仅51英亩的小镇上极为细致地布景，每块石头都会仔细考证，力求忠于当年的原貌，最夸张的是，剧组还特地建了一整个村庄，甚至其中的一条河流都可以任由工作人员控制。
影片原定由大导演朗·霍华德（Ｒｏｎ Ｈｏｗａｒｄ）执导，不过后来由于迪斯尼预算方面的问题，霍华德放弃了此片，转而执导索尼公司的西部片《走失者》（Ｔｈｅ Ｍｉｓｓｉｎｇ）。不过他仍然担任此片的监制。另外，现任导演约翰·李·汉考克与男主角之一丹尼斯·奎德曾在去年合作过一部中规中矩的《棒球新秀》（Ｔｈｅ Ｒｏｏｋｉｅ），而这部《边城英烈》有了比利·鲍伯·索顿的加盟，一定会擦出新的火花。
史诗前瞻
《特洛伊》
（Ｔｒｏｙ）
上映日期：
2004年5月14日
导演：沃尔夫岗·彼得森（Ｗｏｌｆｇａｎｇ Ｐｅｔｅｒｓｅｎ）
主演：布拉德·彼特（Ｂｒａｄ Ｐｉｔｔ）、艾力·巴纳（Ｅｒｉｃ Ｂａｎａ）、奥兰多·布隆姆（Ｏｒｌａｎｄｏ Ｂｌｏｏｍ）
《特洛伊》当然是改编自荷马史诗，这部投资创下了世界最高纪录（1．8亿美元）的影片代表着好莱坞的野心。需知把荷马史诗搬上银幕，这绝对不是随便哪个大牌导演都敢做的事。不过对于德国人沃尔夫岗·彼得森你尽可以放心，如果你看过他的那部《潜艇战略》（Ｄａｓ Ｂｏｏｔ）的话，就会知道好莱坞后来的模仿之作《Ｕ－571》是如何苍白。再看过《完美风暴》（Ｐｅｒｆｅｃｔ Ｓｔｏｒｍ）之后，会更了解彼得森对海洋的迷恋。《特洛伊》的故事与海洋息息相关，不过，彼德森不满足于仅仅把《特洛伊》拍成海上冒险片，荷马史诗中的错综复杂的人物关系以及他们互相牵连、互相影响的命运才是他关注的重点。
布拉德·彼特在片中饰演阿喀琉斯——希腊神话中的武士与美男子。从这一点上看来，英勇与俊美并重的他确实是演这一角色的不二人选。另外的主演包括《绿巨人》（Ｔｈｅ Ｈｕｌｋ）中的半新人艾力·巴纳与《魔戒》系列里的奥兰多·布隆姆。
千军万马的魅力——好莱坞史诗片的复兴
纵深
特约娱乐评论员 周黎明
史诗片是一种非常讨巧的电影类型：一方面，它跟动作片一样能轻易地跨越国界和文化的藩篱，另一方面，它比文艺片更受各大奖项评委们的青睐。当动作片无法使人血脉膨胀、文艺片难以让你热泪盈眶时，你可能会不屑一顾；但当史诗片存在着这样或那样的缺陷时，你可能会放宽心理尺度：“没有功劳有苦劳嘛，瞧那千军万马的大场面，也值回票价了。”况且，电影票定价又不会根据群众演员的多寡和场面的大小而浮动。
史诗片源流
跟任何电影类型一样，要精确地定位史诗片几乎是不可能的。但史诗片通常有以下特征：人物多，尤其是龙套角色；场面大，尤其是战争场景；故事年代久远，最典型要数古罗马；布景壮观，无论是外景还是内景都有明显的撒银子痕迹；配乐气吞河山，交响乐和歌剧合唱团全能用上；主角情感均属于饱满型，太细腻了恐怕会淹没在背景中；长度以两个小时为起点，三个小时为中间值，不足90分钟似乎会对不起片商也对不起观众……
我不敢下定论说好莱坞是全世界最擅长拍史诗片的地方，但即便有错恐怕也不会错得太离谱。标志着电影从街头西洋镜到艺术殿堂质变的《一个国家的诞生》（1915年）便是一部不折不扣的史诗片，展开了一幅美国南北战争的宏伟画卷。默片时期美国拍了不少昂贵的史诗片，有史以来最著名的史诗片导演西塞尔·Ｂ·德密尔便出自那个时代。
虽说哪个年代都有史诗片，但作为一种潮流，史诗片的兴衰有轨迹可寻。随着有声片的兴起，话剧式的文艺片和喜剧片很快占了上风，一直到上世纪五十年代电视在美国普及，电影为了避免跟电视正面交锋，不得不利用宽大的银幕、鲜艳的色彩、壮观的场景来吸引观众。于是，德密尔拍过的《十戒》、《宾虚》等被重新搬上了银幕。这一潮流到上世纪六十年代末被现实主义作品取代，毕竟，在政治动荡的岁月，人们那遥想当年的情怀多少会被稀释。
审视复兴潮
新一轮史诗片热有一个特殊的源头，那就是电脑特效。如果没有电脑画出空中楼阁，《角斗士》那样的影片恐怕很难上马，或者效果会大打折扣。但电脑特效跟真实布景一样，只是戏剧的辅助元素。当年德密尔的作品多半未能经受历史的考验，而纯粹玩弄ＣＧ镜头的史诗片充其量也只能让人兴奋一时，关键是这些技术手段能否为戏剧服务。大凡很抢眼的电脑镜头都犯了本末倒置的毛病，以为人物和故事是特效的陪衬。
比这更难平衡的，是故事的潜在背景和显性主题之间的矛盾，所谓的民族性和国际性就是其中的一种表现方式。就拿《英雄》来说，很多中国观众无法忍受编导把暴君秦始皇塑造成伟人，但对多数老外来讲，这根本不会影响他欣赏该片，因为他不知道这段历史。反之，很多西方影评界认为过誉的作品，如《与狼共舞》、《勇敢的心》等，在我国影迷当中享有崇高的地位。
任何史诗片都有具体的时代背景。如果编导以真实性作为最高理想，那么拍出来的影片大概只有历史学家才会竖起大拇指。比如上世纪五六十年代好莱坞热衷的古罗马片，别说是人物的言行举止，连道德标准都跟上世纪中叶西方社会很相似，到七十年代有人真的拍了一些反映古罗马荒淫无耻的影片，可是，就连业内人士都表示吃不消。可见每个人都会用自己的审美标准、带着自己的时代烙印来审视上千年前、数万里路外的爱恨情仇。为了最小限度地疏离观众群，或者由于本身的知识局限，创作者便会选择性地淡化甚至歪曲某些时代特征。
这么说并不是表示史诗片必须将主题大而化之才能打入各国市场。如果一部影片能拍得像《魔戒》那样，外行看到热闹，内行看出门道，那么它便进入了一种更高的境界。退一步讲，若能把热闹拍好，也可算成功了一半。毕竟，调度千军万马不是一件容易的事。
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