岭云

　　纵观罗镜泉教授将近50年的从艺历程，可以发觉艺术的淬火与人生的历炼有许多相似之处：从早期的经验积累和对细节的孜孜以求，到淡化过程出神入化随心所欲任挥洒——＿这是人生和艺术的至高境界。

　　做人低调做事认真的罗镜泉，1956年从家乡兴宁考入湖北艺术学院附中，整整用了8年的时光读完艺术学院美术系，接受过完整的专业美术教育，使他成为熟悉中国水墨传统并能融汇西方绘画技法的激情画家。1964年，大学毕业前夕，他创作的水墨人物画《妇女队长》，即入选全国美展，并与长安画派著名人物画家刘文西的《支部书记》一起，在全国公社风光美展上引起很大反响。著名的《长江文艺》还将这幅作品用彩色刊印在封底上。此后，他创作了《夜深人未静》，参加1965年全国美展，被人民大会堂收藏；1984年创作的人物画《老人》，被中国美术馆收藏。

　　也许是对传统艺术的钟爱对水墨的情缘，促使他雄心勃勃去涉足新的美术领域；也许是“文革”中对人物画家的冲击在他的艺术心湖中泛起风萧水寒的涟漪——反正“文革”后，罗镜泉转而画起了花鸟画。当年美术学院寒窗苦读时，全国著名花鸟画家王霞宙、张振铎教授授业的影响，又重新在罗镜泉心中催生发芽。十年经营，他那传统牡丹和活泼雄劲的公鸡，又开始唱响映红中原。

　　1986年，罗镜泉从河南大学调回华南师大美术系任教。广州开放的人文环境和创新的艺术理念，再一次激活了罗镜泉的思维，使他迈进了艺术的又一个高峰期。他已经不满足于传统的工笔或意笔画法而开始转型。经一步步尝试，逐步形成自己的新水墨花鸟画法。他摸索运用新的皮纸媒材，追求生绢般的效果；多用清水，节制浓墨，以水朴和淡墨为主，营造水墨淋漓的意境。他笔下的牡丹，已从传统干笔勾线染墨的中规中矩、花叶层次分明，脱胎如雨雾朦胧中含羞拥簇的花中仙子。他笔下的田荷和雄鸡，都将画家操练了几十年的“形似”推到幕后，只用墨线的勾勒，显现其基本的形，而更多是运用湿润的水渍，去营造整体的艺术氛围和效果。是荷花，又不似常见的别人笔下画过的荷花；是公鸡，又不似常见的名家笔下画过的羽丰冠丹的公鸡。罗教授的新水墨花鸟画，有线的技巧，又融合了水的聚合墨的浓淡变幻，浑化自如，取势，取意，取神，从而透发出一种清新、高雅的文人气质和天真自然的韵味。

　　经历过丰厚传统浸淫的罗教授，更能体会到中国花鸟画天地广阔，创新的路不易且漫长。他说，要发展，要往前走，就要不断地去尝试，去探索，要不断地追求新东西。他还认为，画花鸟与画人物并不矛盾：花鸟画法糅进人物画中，会使人物更丰富；而将人物画的精到融入花鸟中，又能使花鸟更多姿。

　　这就是在水墨领域画路宽广不断探索的罗教授，如鱼得水充满自信的罗教授。他说，自己已过耳顺之年，已能抛开一切负担放开手脚，随心所欲任我挥洒。再过15年，画到超过80岁，相信一定又有一个新面目。图：

　　荷塘细雨（国画）罗镜泉　作