雅乐李如一

　　继续上周主题，刚刚突发奇想，这些概念对于常人固然如天书般难解，但实验音乐爱好者之中或也常有误读之情形，故又可曰“解毒”。

　　声音物件（ｏｂｊｅｔ　ｓｏｎｏｒｅ／ｓｏｕｎｄ　ｔ）：由具象音乐的发明人之 一Ｐｉｅｒｒｅ　Ｓｃｈａｅｆｆｅｒ创造的重要概念。Ｓｃｈａｅｆｆｅｒ认为一段声音被录下之后，本身变成为一个独立于其音源而存在的实体，而这种将声音“实体化”的做法只有在用电子技术处理／重现声音成为可能后才会成立。声音物件一词凸显了声音作为“可被处理的对象”之属性，对于声音艺术家来说，声音物件是其创作的最根本素材，各种创作手法归根到底都可以归纳为“对声音物件的调变处理”。

　　录音艺术（Ｒｅｃｏｒｄｉｎｇ　Ａｒｔ）：近年来新冒起的前进声音艺术派别。录音艺术在具象音乐的基础上再向前推进一步：将对声音物件的人为调变／处理减少到最低程度。纪录式的环境声响采录为其主要创作手法。它与音景艺术的不同在于对声音物件的人为介入更少。录音艺术的先驱包括Ｂｅｒｎｉｅ　Ｋｒａｕｓｅ（披头士成员Ｇｅｏｒｇｅ　Ｈａｒｒｉｓｏｎ曾在1970年与他合作出过一张叫《Ｅｌｅｃｔｒｉｃ　Ｓｏｕｎｄ》的专辑）、Ｃｈｒｉｓ　Ｗａｔｓｏｎ等，目前活跃的录音艺术组织有美国的Ｐｈｏｎｏｇｒａｐｈｙ团体（参见ｗｗｗ．ｐｈｏｎｏｇｒａｐｈｙ．ｏｒｇ）。另，位于美国加州的华人艺术家姚大钧于五年前发起“中国声音小组”，对中国各城市的环境声响进行采录与保存，部分作品已收录在今年出版的合辑《Ｃｈｉｎａ：Ａ　Ｓｏｎｉｃ　Ａｖａｎｔ－Ｇａｒｄｅ》中。

　　噪音艺术（Ｎｏｉｓｅ　Ａｒｔ）：“噪音”一词有许多层面的定义，在传统音乐的概念中，噪音用来指一切“非乐音”（用术语说，就是“波形不规则的声音”），于是，基本上只要不是乐器发出来的声音，从自然界的鸟兽鱼虫到大街上的汽车引擎，全都被列入了噪音范畴。不过在前卫音乐的领域里，“噪音艺术”指的是以极强烈的电波噪音（通常来自反馈振荡、吉他效果踏板、自制乐器或由电脑软件自动生成）为作品主要构成的一派声音艺术。日本、北欧以及美国加州是噪音艺术家的聚集地，其中尤以日本的噪音艺术为发达，自上世纪80年代初已开始创作的日本人秋田昌美（Ｍｅｒｚｂｏｗ）如今已成为噪音艺术的代名词。