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在这个电子音乐日益喧嚣的世纪，这个越电越美丽的年代，黄耀明的华丽电子路线仍然坚持不懈。
华语流行乐传媒大奖 评委专栏
本周主持 马向新
唱片：《我的廿一世纪》
艺人：黄耀明
评委个人评分：8分
上世纪90年代，我听到英国电子组合“伦敦未来之声”（Ｆｕｔｕｒｅ Ｓｏｕｎｄ ｏｆ Ｌｏｎｄｏｎ）的唱片，便在遐想21世纪的未来音乐前景会不会是电子音乐的天下？电子音乐究竟是什么概念，这些年来，音乐的意义不断在转变，但有人一直在坚持。
今年7月香港的《号外》杂志以黄耀明模仿德国电子音乐鼻祖Ｋｒａｆｔｗｅｒｋ唱片造型作封面，那是1977年《Ｔｒａｎｓ－Ｅｕｒｏｐｅ Ｅｘｐｒｅｓｓ》的唱片封面。在随刊附送的刊物中有“音乐电子”专题。其中提问“电子音乐是什么？”这份杂志给出的答案也是近期媒体对电子音乐的一个新鲜解释：“电子音乐是Ｎｅｗ Ｓｏｕｎｄ（新声音），是Ａｌｔｅｒｎａｔｉｖｅ Ｍｕｓｉｃ（另类音乐），是Ｃｕｌｔ Ｍｏｖｅｍｅｎｔ（酷乐章）”。当然，电子音乐也曾经是主流音乐，但那已是20年前的事情。其实更贴切的答案，是电子音乐已经无处不在。它的影响已像一个个电波一样渗透到今天的音乐世界。与其说电子音乐是音乐，不如说电子音乐是一种音乐元素，是现今音乐人制造音乐时随意调校分量的选择之一。不过，电子音乐不是电脑音乐，电子音乐是Ａｎａｌｏｇ（模拟）的，无论现今如何被Ｄｉｇｉｔａｌ（数字）化了，如果要听原汁原味的电子音乐，还是应该听那些以我们的手指透过电子合成器所弹奏出来的声音。”
“模拟”与“数字”很深奥，但黄耀明的新专辑并不复杂。《我的廿一世纪》勾勒出华丽又颓废的现实景象——经济衰退导致的自我解嘲（《穷风流》）、引诱青少年失足的锐舞派对（《摞命舞》）、在维多利亚公园的烛光、法斯宾德电影掩护下，几多信仰失落、偶像热潮减退，转工转会转校的改变岂止是个人生活的改变？社会的缩影与政治隐喻自然流露。
还记得在《1：99》音乐会上第一次听黄耀明唱《穷风流》，觉得那正是为那个城市最艰难时期所创作的歌。末世感觉曾是“达明一派”很长时间以来的音乐主题，难得这次有一张正视新世纪的唱片，反映现实、勉励大众仿佛成为唱片的主旨，但从其中的一首歌，却流露了黄耀明对过往岁月的怀念。非主打作品《Ｍｏｎ Ｃｈｏｃｏｌａｔ》中有Ｋｒａｆｔｗｅｒｋ的灵魂潜行，闪烁的电子音符中冰冷而华丽的巧克力雪糕味觉诱惑随之展开，勾起几多对Ｔｈｅ Ｈｕｍａｎ Ｌｅａｇｕｅ、Ｎｅｗ Ｏｒｄｅｒ，Ｄｅｐｅｃｈｅ Ｍｏｄｅ、Ｒｏｘｙ Ｍｕｓｉｃ的怀念。结尾长达2分多钟的纯电子空间再次展现了人山人海的巧妙编排，同时也会让人回想起当年的达明一派，上世纪80年代的新浪漫风潮呼之欲出。《艳阳天》前奏中一段凄美哀怨的前奏让人回想起80年代的《情流夜中环》，两首歌的作词人都是何秀萍，从当年的末世情怀到今天“离开漫天风雨的从前，前面或有艳阳天，守不到的诺言，记忆中已沉淀，不知不觉已渐行渐远。”14年后回望，千山过尽，沧海桑田。周耀辉在“达明”时期填下不少精彩情词，这次在《黑房》里再掀惊心动魄的情欲风波“感官的张开、生死的掩盖、我要你舌尖舔着我要害。”华丽致命的性感，肆意挥霍。
黄耀明的情怀与上世纪80年代的电子音乐总有关系，从1995年的《愈夜愈美丽》到上两张唱片《光天化日》、《人山人海》，从1997年的《人山人海》到2000年与林海峰的《拉阔音乐》，从Ｔｒｉｐ－ｈｏｐ到Ｔｈｅ Ｈｕｍａｎ Ｌｅａｇｕｅ、Ｎｅｗ Ｏｒｄｅｒ式的电子新浪潮，对英伦电子的迷恋已成为他的一个标签。而在他的二十一世纪中，他却说“最美的仿佛已在上世纪”。在这个电子音乐日益喧嚣的世纪，这个越电越美丽的年代，黄耀明的华丽电子路线仍然坚持不懈。在即将举行的万圣节“摞命舞会”红馆演唱会上，这位香港的Ｄａｖｉｄ Ｂｏｗｉｅ将再度带来一场声色盛宴。
今天，应“激活1061”邀请，黄耀明首次到广州见歌迷。去年在广州见到刘以达时，他说以后做音乐将向纯器乐方向发展，在新专辑中会加入蒙古音乐的元素。不知不觉一年过去，黄耀明又带着他的新唱片到来，依然电子，依然华丽，而达明之间的距离已越来越远，很难分辨高下优劣，不同的只是对音乐的选择而已。
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