今夏昆曲舞台上，他是《牡丹亭》中唱着“如花美眷，似水流年”的风流俊生柳梦梅；不久前的中秋夜，他和伙伴们把传统的昆曲带去了时尚的港汇广场，坚定地要“把昆曲进行到底”；不久之后，他将以“惊梦六百年———视觉·昆曲”专场和更多的人分享这门古老艺术的永恒魅力———张军，这个马不停蹄奔忙着的青年昆曲演员，只说自己对于昆曲有着“无可救药的热爱”。
谈到将要在10月6日、7日举行的“视觉·昆曲”专场，张军形容其为“新昆曲形象工程”，在这个专场中，原汁原味的昆曲是主体，同时添加多媒体视听、灯光艺术等现代视觉元素。演出邀请到了德国顶级时尚摄影师Martenvon Rauschen berg 、美籍华裔视觉设计师M ike Shen 和英国著名舞台灯光设计师SimonShen加盟担纲视觉平面和舞美设计，融入张军个人从事昆曲艺术道路的感悟和体验，力争为观众呈现一种全新的传统戏曲表达方式。张军说他不喜欢“昆剧借鉴谁学习谁”的说法，作为一门高度成熟的艺术，昆曲有其独一无二的魅力，他所尝试的，是用属于这个时代的资源整合昆曲。
专场的主题是“爱情”，因为昆曲最擅长于细腻地表现才子佳人的低回婉约，这个主题无疑最适合展现昆曲的纯粹个性。虽然不同唱段讲述的都是久远时空的爱情故事，但是张军认为，“爱情”、“人性”这些概念无论时代变迁都是共通的，他希望通过“昆曲”让古今交汇，让对昆曲有隔膜的人们不拒绝不排斥，获得那一晚的感动和快乐。
不少昆曲观众，尤其是大学生观众，是通过“昆曲走进青年”接触到这门艺术，他们有一些成了昆曲的铁杆追随者。“走进青年”是张军五年前的“冲动”，自从1998年冬天在同济成功尝试后，昆剧团的这群年轻人五年来已经演出了130多场。然而五年的时间也让这种推广形式遭遇了瓶颈：这台节目面对同样的观众，因为太过浅显而有“拿不出手”的尴尬。一年多来，张军和他的伙伴们也苦苦思索“走进青年”该如何“突围”，如何让昆曲在高校中的传播长期有效。目前，成立高校联合的昆曲社团，新编小戏进校园，都是他正在努力的尝试。
当然，“走进青年”依然有存在的魅力。张军说，大学校园里有一茬接一茬的新生，依然有大量不知昆曲为何物的人群，意味着“走进青年”依然有观众，现场也依然是快乐而不乏味的。
前不久排演《牡丹亭》，张军出演上本中的柳梦梅，虽然戏分不多，但是和老师们一起排练，耳濡目染之下，让他感叹传统文化太深厚。面对老艺术家们几入化境，他深感自己在基本功上仍需“敲打”。他说老师们在心中是“高山仰止”的存在，而他对于昆曲，则永远抱有“诚惶诚恐”的虔诚。
谈到“戏曲话剧化”、“现代题材”等争议话题，张军认为，所有尝试都是为了在继承的基础上发展昆曲，所以每一个创造都是有意义的，即使最终证明不成功，对于演员而言，在创造的过程中也有收获。张军说，他和伙伴们抱定了“哪怕失败，也要共同前进”的决心，甚至愿意充做炮灰———“谁让我们是昆曲演员呢？”
晨报记者袁媛实习生柳青
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