一位老人，一位70岁的老人，已不再年轻，这就是渡边淳一。今天下午，素有“情欲大师”之称、以小说《失乐园》风靡全亚洲的日本著名作家渡边淳一应文化艺术出版社的邀请飞抵北京。

　　一头灰白的头发，深色的西服，眼前的渡边淳一已经由中年跨入了老年，但他笔下那些遭遇情感危机的中年人形象却依旧活力非凡。“我很想听听中国读者对小说《失乐园》的 看法，我到美国访问的时候，那些美国人就一直不明白为什么最后小说主人公要殉情而死。可能是彼此的文化背景不一样吧。”渡边说。20年前，渡边淳一到过上海，那是他第一次来中国。时隔20年，渡边淳一再次来到中国，让他十分高兴，“我知道，秋天是北京最美丽的季节，所以我选择这个时候来中国。”

　　“当我开始连载《失乐园》的时候，总有人批判我，说我头脑顽固。因为里面的一些情节同传统的爱情观和婚姻观是相违背的，但我觉得爱情有很多种样式，离婚也罢，再婚也罢，甚至是婚外恋，那都是个人的隐私。社会应该容纳它们，这是我的理想。”渡边回忆道。

　　渡边淳一从事文学创作之前，是一位有博士学位的外科医生。35岁时，他突然决定放下手术刀，弃医从文写起了小说。“从医生到作家，这样的身份到底是如何转变的呢？”渡边对这样的问题早已谙熟于心，“其实虽然职业转变了，但我这个人并没有改变。医生是从生理上了解人，而作家则是从精神上了解人，但这两种职业只有那些爱人的人才能担任，才能探究到人的真谛。”

　　下午4点30分，中国艺术研究院欢迎会正式开始。端坐在主席台上的渡边耐心地听完了各位嘉宾的致辞，时不时地用笔在纸上写上几句，其余时间他都很淡然地看着台下的一切。5点20分，终于轮到渡边讲话了，此时的他却突然焕发了活力，侃侃而谈起来，一口气讲了15分钟。“你的作品深受日本读者欢迎，但最近几年村上春树在亚洲风行，你怎么评价他呢？”面对晨报记者的提问，老道的渡边淳一只说了一两句话，“哦，村上春树啊，我觉得他的小说主要写的是年幼阶段的事情，和我写的中年人不一样。”

　　而就在这个欢迎会之前，记者在一个小会议室里见到的却是另外一个渡边，他更像是一个带点童心的老顽童。当看到日程安排上写着第二天下午要开一个4小时的作品研讨会，主要是一些学者来参加，渡边立刻耸了耸肩，“啊？不会吧？4个小时？这时间恐怕太长了吧，我肯定会很累的。”当主办方解释日程上的时间是打印错了，研讨会不是4个小时而是2个小时，渡边的神情一下子轻松了好多，嘴角边也露出了笑容。“其实，我最想做的一件事情是到北京的大街上走走。”渡边笑着说。（新闻晨报　特派记者陈佳勇）

　　一曲浪漫的《致爱丽丝》，中国观众开始认识“钢琴王子”理查德·克莱德曼。1992年、1955年他两度来沪演出，又以特有的克莱德曼式浪漫征服了乐迷。昨天，这位浪漫王子第三次出现在上海时，尽管外表上少了些许英俊，但其迷人微笑依旧让人感到一种特有的浪漫。

　　30年不变的《致爱丽丝》

　　谈理查德·克莱德曼不得不谈《致爱丽丝》，它几乎是他的一个代名词。理查德演奏了足足30多年的《致爱丽丝》，如今他还记得第一次听到这支曲子时，那种优美浪漫的曲调让他感动的情景。“这么多年来，我无论何时何地演奏这首曲子，都会把自己内心的情感融入其中，让自己也让观众陷入到一个浪漫的漩涡。”而这种克莱德曼式的浪漫不仅能从《致爱丽丝》中传出，还悄悄融入到了中国民族乐曲中，他曾将《我爱北京天安门》、《一条大河》、《梁祝》等改编成钢琴曲，得到了中国观众的认可。今年他再次改编了广西民乐《刘三姐》，并带到了中国来。

　　高科技带来新变化

　　克莱德曼之所以能拥有很强的艺术生命力，与他拥有的独特演奏技巧很难分开。正如他自己所说，“我的风格介于古典与现代之间。”然而时隔8年，这位法兰西男子还能带给上海乐迷那份纯正的浪漫吗？———“对我来说，每场演出都是一次挑战，每举办一场音乐会我都会尽最大的努力，以最好的状态奉献给观众最好的音乐。”当然，随着时间变迁，他的演奏也与8年前有所不同，“所谓演变，取决于我所演奏的曲目。特别是近几年来高科技的发展，音响、合成器配合我独特的演奏产生出来一种新的东西，这是我演奏中惟一的新演变。”

　　左金童右玉女

　　主办方近期向社会招募了一对“金童玉女”，于9月29日和理查德·克莱德曼同台演出。昨天这两位“金童玉女”向克莱德曼送上了自己的礼物。10岁的李扬送上了一个陶瓷猴子，11岁的孙逸菲则将一个大红的中国结挂在了克莱德曼的脖子上。而克莱德曼则将一曲根据《致爱德琳之诗》改编的《致天使之诗》，送给中国人民和中国的白衣天使，并现场用法语朗诵。尽管现场只有翻译能听懂，但所有人都感受到了他的那份真诚。（新闻晨报　记者赵蕾）（来源：新闻晨报）