最近在制作来自天津的Ｈｉｐ－Ｈｏｐ乐队“功夫”的首张专辑，此前我一直对这类音乐不大感冒，主要是对英文说唱的歌词理解起来比较费劲，而且始终都觉得这种音乐本身的音乐性不那么强。当然我指的是那些纯粹意义上的Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，不是嫁接了金属元素的ＬｉｎｋｉｎＰａｒｋ之类。我对那些脏话连篇的中文说唱也没什么兴趣，尽管Ｈｉｐ－Ｈｏｐ本身的确应该具有某种批判精神，但是我觉得说脏话实际上缺乏真正的力量。

　　最近听闻很多公司都有意创办Ｈｉｐ－Ｈｏｐ厂牌，来挖掘并推广这种更为直接的音乐方式，或许业内人士从香港台湾近年兴起的所谓“嬉哈”风看到了内地音乐的流行方向吧。我不知道这些准备创建Ｈｉｐ－Ｈｏｐ厂牌的公司有多少真正分析过Ｈｉｐ－Ｈｏｐ音乐以及其相关的文化，又有多少真正看到这个潮流在内地有什么样的前景。

　　我个人觉得Ｈｉｐ－Ｈｏｐ的确是一个相对新的流行指标，但是它的存在与发展会像之前的朋克、英式一样被盲目的炒作与无知的跟风最终被丢进垃圾堆。而且从某种意义上而言，它的寿命会比前面提到的两种音乐更短暂。我并不是想骇人听闻，因为我觉得这些从西方学来的模式在内地总是缺少相应的文化氛围，似乎仅仅是一个小群体自说自话。

　　Ｈｉｐ－Ｈｏｐ缘起于街头，本身是街头文化派生出来的一种相对简单的音乐表达方式，因此当这个街头文化群体没有形成的时候，推广这种音乐会成为行业里的一个新课题。我们的确可以把那些Ｈｉｐ－Ｈｏｐ艺人包装成偶像，也可以通过传统的推广方式让一两组艺人成为明星，但如果接纳这种音乐的群体没有坚实地形成，那么Ｈｉｐ－Ｈｏｐ音乐一样会成为浮光掠影。

　　街头文化其实就是青少年文化，从滑板、单排轮、小轮车到街舞与ＤＪ打碟，从涂鸦艺术到服饰，都是其中重要的组成部分。一些滑板迷更多拥戴新朋克音乐，另一群则选择了Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，当然也会有些人照单全收，什么都不耽误。在内地一些大城市里，也在逐渐形成这个群体，但是他们能够在这样的领域里逗留多久，我们还很难说清。

　　街头文化本身蕴涵的最突出的精神就是：创造力。这大概也是青少年身上最动人的东西，那么以Ｈｉｐ－Ｈｏｐ作为新的契机而逐步相貌清晰的街头文化是否能够积极地为内地青少年带来空间与机会，我们拭目以待。

　　我不希望即将来临的Ｈｉｐ－Ｈｏｐ热潮仅仅留下几身宽松肥大的衣服，或者是一两个明星。我们不缺少某种类型音乐的明星，我们缺少的是一个把青春炫出性格的群体。

　　红枫