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周杰伦《叶惠美》 音乐盘点之华语唱片
第三季度娱乐大盘点
执笔 华语流行乐传媒大奖
秘书长：游威 评委：马向新
2003年秋季的华语歌坛，呈现出几种不同的景象，证明经过ＳＡＲＳ的短暂震荡后，华语音乐走向的确是更为多元化，也令喜欢不同音乐的人士有了更多选择。
回归——老调重弹
3位在上世纪90年代初风靡华语乐坛的创作才子童安格、伍思凯和周华健推出了新专辑，其中以童安格最为出色，与李宗盛联手制作的《青春手卷》延续了童安格盛年的锐气，又多了份年月的沧桑与老成，沉淀深刻的历史与人生哲理。伍思凯的《爱的钢琴手》则发扬他流畅的爵士Ｂａｌｌａｒｄ和Ｓｏｕｌ曲风，也大胆尝试了法国音乐、Ｔｒａｎｃｅ和实验电子等不同声效，总的来讲效果是不过不失，连贯性和概念性都不错，但缺乏令人兴奋的亮点。而周华健新作《一起吃苦的幸福》就显然不及格，既没有新鲜的元素，又抛弃了赖以成名的真情实感，滚石唱片应该为他的重新定位而反思！
最令人“炫目”的回归当属黄耀明对80年代“新浪漫”电子乐风的重拾，Ｋｒａｆｔｗｅｒｋ、Ｎｅｗ Ｏｒｄｅｒ等欧洲老牌电子乐队的魂灵俨然复活，而批判与唯美纠集的80年代文艺情怀更是让人心动。
进化——新扎兄妹
一直被认为是不成熟小女生的“Ｔｗｉｎｓ”其实音乐向来言之有物，从最早校园日记的励志路线，再到新专辑《进化论》的风情女子造型以及富有人生内涵的歌词，日益成熟的演绎，Ｔｗｉｎｓ印证了香港拜金社会靠“千金”打造时尚偶像的大手笔。另一位“进化”程度明显的“新扎师姐”则是原以“傻大姐”形象著称的杨千病，今年的全新专辑《Ｍａｋｅ－Ｕｐ》则适当修正了以往概念先行、音乐轻浮的缺陷，音乐制作演绎都更精深和平实。
在一班“进化”的女将中，也跳出了一位“新扎”的嘻哈师弟——麻吉弟弟周立铭，他以15岁的“低龄”挑战华语歌坛的大哥哥，真的是应了“自古英雄出少年”这句话。
游乐——我行我素
林一峰走的是Ｉｎｄｉｅ Ｐｏｐ的民谣路线，年内的第二张专辑《游乐》自我得像篇他个人的旅行日记，完全脱离了主流流行乐的忍受程度。而莫文蔚这张《Ｘ》则将Ｌｉｎｋｉｎ Ｐａｒｋ式的硬核音乐与烈性柔情的流行曲共冶一炉，升到很高的“Ｘ”境界。
随风——珍重再见
《一切随风》的纪念意义大于音乐意义，但细细品味那些“荣式”情歌，不由也令人唏嘘不已。而另一位要从风中隐退的则是如日中天的华语歌坛小天后孙燕姿，不过从专业上讲，孙燕姿的贡献更多在于对唱片销量的刺激，而非音乐的创新。
秋季华语音乐除黄耀明《我的21世纪》凸现光芒外，真正重量级的作品尚未出现，令人遗憾。
重点推荐
Ｈｉｐ－Ｈｏｐ周杰伦《叶惠美》
他实在太红，自从北京演唱会之后，俨然成为一代文化偶像。而这些并没有影响唱片的质量，平心而论，《叶惠美》继承了不少前3张唱片的优点，今次唱片秉承复古而成熟的意大利风格，同时也有创新。如果《八度空间》时的周杰伦还被人骂“不思进取”，那么这次的《以父之名》和《东风破》就足够创新。《以父之名》中那段勾魂夺魄的歌剧女声不是点缀，而是点睛，让整张唱片的格调和氛围随之提升，富有《教父》般的黑帮味道。当然也有《同一种调调》之类曲式上缺乏新意的作品，但《她的睫毛》中的Ｂａｎｄ Ｓｏｕｎｄ、《梯田》中的民族吟唱以及《东风破》中精致唯美的歌词与意境、《双刀》里刀光剑影出鞘接招的电影现场感，都是这张唱片的亮点。从意大利歌剧式美声到台湾民谣与摇滚、Ｈｉｐ－Ｈｏｐ、Ｒ&Ｂ的结合，丰富的音乐元素融合让这张唱片比上张《八度空间》有更大的进步。
摇滚 莫文蔚《Ｘ》
荣获台湾金曲奖“最佳国语女演唱人奖”后，乘势推出新国语大碟《Ｘ》，由台湾乐坛两大才子周杰伦、陶巴联手制作，还有李焯雄、娃娃、刘天健、林夕、黄韵玲及陈珊妮等顶尖的音乐人为她打造好歌。今次的音乐路线走Ｈｉｐ－Ｈｏｐ Ｒｏｃｋ新歌路，主打歌《爱死你》在Ｈｉｐ－Ｈｏｐ Ｒｏｃｋ中再加上Ｒａｐ的元素，既延续了莫文蔚与黄品源《那么爱你为什么》的说唱特色，又开拓了她的摇滚新路线。整张唱片风格可用“暴烈也温柔”概括，既有重金属的力量，又有《Ｙｏｕ ａｒｅ ｓｏ Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ》式的柔情，感情对比的反差较上一张《Ｉ》更强烈。同时也体现了莫文蔚在演绎不同风格作品时的自如与灵气。
电子 黄耀明《我的廿一世纪》
新碟内10首歌曲包括《穷风流》、最具争议的《摞命舞》以及《美得凄凉》、《我的廿一世纪》、与林忆莲合唱的《下落不明》等。距离上张《光天化日》已有3年，黄耀明的这张新专辑算交足功课，可惜缺少了像上一张中《旋涡》般美得凄凉的合唱歌曲。《下落不明》是唱片中的亮点，但如果忆莲的声音能再增加一点分量会比现在蜻蜓点水般掠过更好。《摞命舞》由林夕填词，典型的怀旧电子曲风，歌词十分敏感，描述了时下年轻人最爱蒲Ｒａｖｅ Ｐａｒｔｙ的情景。《穷风流》创作于三四月份，正是当时香港社会情绪最低潮的时候，于自嘲中勉励大众面对现实。黄耀明说这不是一张怀旧的唱片，虽然热爱上世纪80年代的电子音乐，但其实带出的信息并非那么80年代，尽管也有尝试达明一派时期的大段电子或者加入民族乐器作为点缀，但一切还是以全新的姿态展现。21世纪，电子音乐将大行其道，黄耀明一直在坚持，让英伦电子的新浪漫浪潮在新世纪开花结果。
民谣 林一峰《Ｔｒａｖｅｌｏｇｕｅ 1 游乐》
清新的民谣在当今的香港乐坛实属难得，但林一峰的音乐游记正是这样一股清泉，他的创作也日益成熟，他的音乐带领我们去到世界不同的地方，记录了一路上的点滴感受。翻唱Ｊａｎｉｓ Ｉａｎ的经典名曲《Ｔｈｅ Ｐｔｈｅｒ Ｓｉｄｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｓｕｎ》、《Ｐａｒｉｓ ｉｎ Ｙｏｕｒ Ｅｙｅｓ》和林忆莲的《微凉》让唱片增添了浓郁的怀旧书卷气。为音乐舞台剧《驯情记》所创作的《离开，是为了回来》、《应该拍下照片》和《未完舞曲》都充满了青葱岁月的年少情怀。无论在布拉格、温哥华还是巴黎，无论歌词是英语、国语还是粤语，都有一气呵成的连贯感。简单的木吉他、口琴、长笛或者小提琴，勾勒出旅途中的异国风情。林一峰清澈的声音很适合演绎民谣作品，感觉上有当年优客李林时期林志炫的味道。而每首作品干净、清晰的风格和之间衔接的短小音乐片段正如一次长途旅行，不断到达音乐的下一站。在电子、摇滚、Ｈｉｐ－Ｈｏｐ大行其道的今天，民谣依然以其独特的人文气息保留着深远悠长的韵味。林一峰的民谣已经很动听，但仍需要时间与生活的沉淀，才能让动听的作品更感人。
胡彦斌《文武双全升级版》
在《文武双全升级版》中，英式摇滚、Ｈｉｐ－Ｈｏｐ、Ｒａｐ、电子等各种新鲜元素的运用，充分释放了胡彦斌的音乐想像力。这张创作专辑可以称作是胡彦斌当之无愧的个人创作专辑，个人完成的创作从上一张的4首增加到这张的9首。
王蓉《非想非非想》
用佛教概念入歌可不容易把握，但新人王蓉在词曲创作一手包办的情况下还算把《非想非非想》处理得别具新意，唱片的风格囊括流行、摇滚、舞曲、乡村、民谣及世界音乐，声音方面却还是走不出王菲的影子。
斯琴格日乐《寻找》
参与制作《寻找》的音乐人包括了伍佰、太极乐队等。主打歌《寻找》由太极乐队吉他手Ｊｏｅｙ Ｔａｎｇ（邓建明）制作，气势磅礴，成为《霹雳娇娃2》在内地推广的主题曲。《幻想》融合了国际化的电子音乐和蒙族民歌元素，伍佰制作的《蓝瓦顶的寺庙》和《分手》有他一贯的厚重和沉稳。
王磊《美丽城》
将川剧采样放进电子环境，让华夏文明走向法国美丽城，王磊的新专辑做出了大胆的尝试，是Ｗｏｒｌｄ Ｍｕｓｉｃ也好，是摇滚电子民乐的联姻也罢，这次王磊汇集了更多元素，民族的东西他从来不缺，只是需要机会将其精彩融合。
周华健《一起吃苦的幸福》
周华健的最新作品，结合了孙燕姿、周杰伦、张惠妹、梁静茹的制作班底，网罗了伍佰、阿信、陈小霞、潘协庆、洪敬尧、黄韵仁等词曲创作人，并由贾敏恕制作完成。《一起吃苦的幸福》讲述了夫妻之间守望帮助的深情。
张茵《ｅｃ．ｃｅｎｔ．ｒｉ．ｃｉｔｙ》
张茵几年前为乐队Ｍｕｌｔｉｐｌｅｘ主音，作个人发展后也曾与Ｈｉｐ－Ｈｏｐ组合ＭＰ4有合作。新碟以Ｒ&Ｂ与电子为主要曲风。既有改编林忆莲的经典歌《爱上一个不回家的人》，也有带着法国风情的《Ｌａ Ｂｅａｕｔｅ》，还有张茵自己填词的《荒诞都市》等，独特的声音曲风都为当今流行乐坛带来另类的选择。
张国荣《一切随风》
主打歌《玻璃之情》为张国荣亲自作曲的最后作品，林夕填词，歌词十分凄怨，曲中以玻璃来形容脆弱的爱。碟内收录七首新歌，当中有4首由张国荣亲自作曲，另收录3首旧歌，包括他重唱Ｏｌｉｖｉａ Ｎｅｗｔｏｎ－Ｊｏｈｎ的英文歌《Ｉ Ｈｏｎｅｓｔｌｙ Ｌｏｖｅ Ｙｏｕ》、他亲自作曲的《挪亚方舟》及《我》。
陈奕迅《Ｌｉｖｅ Ｆｏｒ Ｔｏｄａｙ》
陈奕迅一直爱以“我行我素”的姿态示人，不过在Ｅａｓｏｎ的新唱片中，他会自揭真面具，来一个彻底的真情剖白，让他的歌迷细心聆听他的心底话，其中包括了他对爱情、亲情及音乐的睇法，这一切一一辑录于随碟附上的ＶＣＤ中，内有他与ＤＪ陈海琪的真情访问。主打歌《十面埋伏》是一首十分凄怨的情歌。
杨千女华《Ｍａｋｅ Ｕｐ》
继3月在台湾推出了国语专辑《扬眉》后，杨千病终于放下手头电影的工作，推出粤语大碟《Ｍａｋｅ Ｕｐ》。收录12首歌曲，主打歌《龙争虎斗》，曲调轻快，正如歌名一样，歌词虽带点“火药味”，却不失千病的鬼马的一面！另一首主打歌则是她与吴彦祖合演的暑假猛片《新扎师妹2之美丽任务》的主题曲《咬唇》。
四分卫《Ｒｏｃｋ Ｔｅａｍ》
四分卫组团已有七年，历经了多次团员的离去及重组，但始终坚持摇滚精神，他们的音乐在持续进步中，不断加入新的音乐元素，这次的唱片风格更为兼容。献给摇滚偶像的《Ｌｅｎｎｙ Ｋｒａｖｔｉｚ》、具有舞曲风格的《Ｄｉｓｃｏ Ａｌｉｅｎ》和民谣风情的《艺术家》都是值得留意的作品。
孙燕姿《Ｔｈｅ Ｍｏｍｅｎｔ》
一张具有阶段性纪念意义的唱片，在五首新歌中，集合了中国台湾、香港和新加坡三地的词曲创作人，《这一刻》诉说对自由的渴望，《遇见》是电影《向左走·向右走》的主题歌，《不能和你一起》唱出对逝去感情的眷念与无奈，《太阳底下》则是一首励志的歌曲。
陶巴《乐之路》
歌曲包括了陶吉吉过去3张专辑的11首个人代表作，以及6首全新作品，加上7首陶吉吉的试听Ｄｅｍｏ。中西合璧的《今天没回家》、《飞机场10：30》的Ｄｅｍｏ、《沙滩》的Ａｃａｐｅｌｌａ美声试听及吉他演奏两个版本、在录音室与吉他手排练“普通朋友”编曲的现场录音、早在1993年就完成的《爱，很简单》英文试听版等都是珍贵的片段。
陈慧娴《情意结》
隐退已久的陈慧娴2003年再战乐坛，签约环球唱片，主打歌《明日有明天》华丽的音乐及圆舞曲编排，加上陈慧娴动听细致的声线，别具诗情画意。关心妍与陈慧娴也合唱了一曲《拈花惹草》，《傻女的新衣》也别具新意。
ＬＭＦ《Ｆｉｎａｌａｚｙ》
出道以来一直以唱讽刺时弊的歌曲出名的乐队ＬＭＦ已宣布解散。在最后一张唱片中收录6首新作，《傲气长存》为乐队的粗口歌平反，《飞》直指社会经济、就业等问题，《ＷＴＦ》题材更加敏感，Ｒａｐ已经演变为诅咒，负资产一族、失业者对此曲应最有共鸣。而一首深情的《Ｇｏｏｄｂｙｅ》向所有音乐盟友道别，别有风味。
潘玮柏《我的麦克风》
从ＶＪ到歌手，潘玮柏第二张专辑的推出更巩固了他的乐坛地位。从《壁虎漫步》到《我的麦克风》，潘玮柏始终钟情坚持Ｈｉｐ－Ｈｏｐ说唱风格，《咖喱辣椒》中和节目拍档唐志中一起说唱，配合得颇为默契。营造出具有都市气息和年轻人个性生活感的时尚Ｒａｐ风潮，仿佛见到两位ＶＪ在音乐中继续做节目。
Ｔｗｉｎｓ《进化论》
新专辑的风格变得更成熟，华尔兹、Ｂｏｓａ Ｎｏｖａ、Ｂｉｇ Ｂａｎｄ爵士乐等都有尝试。由于受形象影响，未能有更大的改变，但像《乱世佳人》、《你讲你爱我》、《谎心假期》等作品也可算有较大的飞跃。
《香港广播75年金曲》
为庆祝香港电台成立75周年纪念，各大唱片公司将过往多年来曾在港台“十大中文金曲颁奖礼”上夺奖的金曲辑录成《香港广播75周年金曲银禧纪念ＣＤ》，20多位歌手翻唱了这批经典金曲，其中陈慧娴与Ｄｉｃｋ Ｌｅｅ合作翻唱林忆莲的《前尘》，莫文蔚的《分分钟需要你》以及黄家强与ＭＣ仁合作的《一点烛光》都是不错的翻唱作品。
周传雄《我在身边》
作为创作人小刚，他曾经帮许多歌手创作了唱片。这次除了翻唱任贤齐的《永夜》、周华健的《有没有一首歌》、5566的《我难过》、许绍洋的《花香》等旧歌之外，也有温暖的《我在身边》、《给你的歌》等新歌收录，另外还把上张唱片中传唱已旧的旧歌《哈撒雅琪》改编成全新版本，“5566”的助阵让这首歌更添新意。
麻吉弟弟《0Ｈ ＭＹ！！》
用“人小鬼大”形容麻吉弟弟再好不过，他的首张个人专辑里既有孩子气的电动游戏主题曲《电动王》，也有改编脍炙人口的《甜蜜蜜》的Ｈｉｐ－Ｈｏｐ说唱版，让人哭笑不得，但也颇有新意。在这个人人都玩说唱的年代，15岁的麻吉弟弟也来分一杯羹并能迅速走红，多亏了他的小小年纪和可爱模样。
伍思凯《爱的钢琴手》
伍思凯在2年后推出的新专辑中既有爵士风格的《寂寞冠军》，也有带电子味的《美丽的错误》以及向披头四（Ｔｈｅ Ｂｅａｔｌｅｓ）致敬的《Ａｂｂｅｙ路口》。电吉他与鼓带来极大冲击，《子夜英雄传》里的电子游戏题材也为伍思凯的经典曲风加入了新意思。
梁咏琪《我想我唱》
梁咏琪在新碟中，首次和香港小交响乐团合作，为新歌《同班同学》及《四月生日》制作管弦乐版本。这两首歌均是由梁咏琪作曲，是写给中学同学和送给受ＳＡＲＳ影响而失去父母的小朋友，今回梁咏琪还演绎了Ｅｒｉｃ Ｋｗｏｋ、林一峰及金培达等著名音乐人为她创作的5首作品，当中包括电影《向左走·向右走》主题曲《两个人的幸运》。
徐若扒《我爱你Ｘ4》
徐若扒2003年的全新专辑《我爱你Ｘ4》由陈伟等台湾著名音乐制作人亲手打造，徐若扒包办所有歌词创作。这次徐若扒通过新唱片传达敢爱敢恨、轻松浪漫的新女性势力，走Ｎｅｏ－Ｇｉｒｌｉｅ Ｐｏｐ路线。
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