回国已近3年的著名山水画家宋涤，近日他正为举办一个大型个人画展紧张地创作着。在昌平富泉花园他的大画室里，满地都摆着正在完成的《江南水色》、《泰山夕照》、《观沧海》、《漓江晴雨》等巨制，让人看后兴奋不已。

　　宋涤，1945年生于山东牟平，早年投师李苦禅、许麟庐攻习写意花鸟；1963年考入北京艺术学院美术系，学习国画人物和工笔花鸟；1964年转入中央工艺美院室内装饰美术系， 1968年毕业。1980年起任中央工艺美术学院教授，成为当今美术界所公认才华横溢的著名实力派画家，在画坛拥有重要的一席之地。后来随着出国的热潮，宋涤毅然走出国门，开始了独闯天下的历程。

　　宋涤说：“少年时，想当个画家，实现了，后来，想当教授，也实现了，但因为当时环境的影响，便去了新加坡，那时已是49岁了。其实，出去拿一个新加坡绿卡，也只是为了弘扬中华文化方便一点。我是一个我行我素的人，什么思潮也影响不了我，有人说，过去失去了许多，我不这样认为，无论在哪儿，过去的积累都不会改变，在哪儿发展都一样，出去是为了发展，为了物质的改善，精神的和谐，那里有几个大收藏家，很欣赏我的艺术，所以生活很好。但现在，国内的氛围，史无前例，什么都有，住在这儿和住在那儿没有什么区别，加上老母亲年近九旬，为尽孝道，从前年4月份开始，回到了北京。我很讲究通过作品来感人，在这里仍然有我展现艺术的天地，这里的前景更光明。”

　　在大写意盛行的画坛，宋涤默默地思考，他一改几百年来中国山水画发展皆以写意为主线的创作方式，坚定不移地扛起了“写实”的大旗，走着自己的路。同样在寻趣味、重抒情，同样讲究意在笔先，胸中出万壑。但宋涤更注重真实、真情、真善美的展现和深层的挖掘。人们总爱说：江山美如画。而观众看到宋涤的作品时的确感觉如此。同样的作品在一起展览时，宋涤的作品就格外地“抢眼”，他的作品回头率最高。因为从这里的一笔一画中观众可感悟到蕴藏在视觉艺术形象里那无限的真善美及精神容量，他把实景用更细腻的技法给予了艺术升华，这是反其道而行之的一种艺术上质的突破。

　　一幅作品水平的高低取决于画家创作意境的深度、广度和高度，更依托画家成熟而丰富的技法和积累，站在宋涤那一幅幅竭尽心力、聚精凝神、牵人心肺的作品前，你仿佛身临其境，思绪万千，听沧海波涛汹涌，看九寨飞瀑如林，观黄山云海松涛；信步长城脚下，摆渡漓江水上；仰视华山险峻，沐浴三峡云雨；这里吞吐古今，融聚中外，把茫茫世界、浩浩自然、坦坦人生，归趣入画，这里有合理的传承，这里更有具体的创造。宋涤的作品之所以引起观众的震撼，是他认识到了这一点，进行了大胆的充实。他坦言：艺术倡导“真、善、美”，而这其中以真为首，所以艺术来不得半点虚假。搞创作只要认真，只要用心，世界就会有美的发现。写意永远是在写实的基础上提炼出来的，通过写实的手段，画出自己的风格，画出物象的特质和殊性，形成个人的风格，达到写意的境界。这也正是宋涤的艺术作品带给我们的启示。

　　新一代中国画艺术家，以其自己的艺术功底、修养、思维和观念，将中西艺术融会贯通，洋为中用，古为今用，开创新风。宋涤即是这成功者中的代表之一。彭利铭