国庆这些天，上海的铁杆话剧迷们不敢外出，生怕错过了任何一场中国国家话剧院的精彩演出。孟京辉、田沁鑫、查明哲、王晓鹰，光听听这些创作者的名字，就让懂行的人兴奋不已。几部大戏演下来，应该说，除《恋爱的犀牛》外，其他戏演出中剧院的后排还有大量空座，甚至在《赵氏孤儿》时，由于表演略显晦涩、拖沓，也有观众中途退场。看来，想要彻底征服上海观众，对任何一个国内院团来说都是很高的挑战。晨报记者在这里整理了部分观众对四部国庆大戏的“七嘴八舌”的评价。

　　《赵氏孤儿》

　　解读：一个传统的故事得到了全新演绎，“诚信”和“大义”让位于“孤独”，只是田沁鑫毕竟是女性导演，对力量感的追求很容易让她误入歧途。

　　正方：这是一个关于孤独的故事原本赵氏孤儿的故事挺简单的，但导演频繁地运用“穿插”，舞台上经常“时空交错”，游戏感很强，特别能发挥舞台空间的想象力。服装特别简单，写意的大色块，能省略的细节都省略了，有几分像动漫里的日本武士。

　　反方：过犹不及导演一直强调，《赵氏孤儿》不是传统意义上的新编历史剧，她或许是太想把自己的作品和传统的历史剧区分开来，结果整体给人的感觉就难免刻意———情绪性的东西压倒了故事性，如果对故事情节不太熟悉，看的时候就会觉得特别累。

　　《恋爱的犀牛》

　　解读：四年前的犀牛用前所未有的舞台表现方式，让青年男女们感受了一把轻灵和虚无。四年过去，回看孟氏的这部实验话剧，在图拉一声嚎叫过后，依然在身体的某个地方留下了疼痛的感觉———

　　正方：疯狂的犀牛让我流一回温暖的眼泪就像孟京辉自己说的，四年了，总该有些进步。很明显的，除了戏剧的结构，他开始注重内容。“明明”不再是一个“诗意的现实主义”般的符号，在坚硬的环境中，她和“马路”不断地冲突磨擦。快节奏的群戏很热情，调节整出戏有些灰暗的色调。

　　反方：除了形式的外衣，还留下些什么？

　　四年过去，犀牛还是那只犀牛，而“先锋”的卖点却因为岁月流逝而不再，多年的“通病”也没见改——对于形式的追求压倒了原本可能的对于人文关怀的探索。好听的新创流行歌曲、乡音浓重的山东快板、“拿来”的广告词……各种时尚、商业的元素被整合在剧中，当年被视为“先锋”的探索，如今在艺术剧院的满堂笑声中更像是为搞笑而搞笑的噱头。

　　《萨勒姆的女巫》

　　解读：取材于19世纪小镇萨勒姆上疯狂血腥的“逐巫案”，阿瑟·米勒用灰暗的笔调刻画了超乎寻常封闭的社会环境中，人类自身所固有的自私、软弱和凶残。与其说这个故事是在考验台上人物，不如说是在考验台下观众是否具有面对自我的勇气。

　　正方：绞架下灵魂最后的救赎舞美的凝重带来的审美上的沉重感，最后从空中落在绞刑架上的绳索，一样在提醒着：在危险力量的胁迫下，如何选择？

　　反方：人性没有净化，只有惨败舞台设计和演员表现都有用力过度的嫌疑，阿瑟·米勒的戏剧不以故事见长，而以心理活动取胜，所以必须要有观察和琢磨的机会。但演员激情充沛的表演和种种极端的舞台设置，令观众只能体验到演员的情绪，却没空去分析人物陷入困窘处境的原因。

　　《青春禁忌游戏》

　　解读：从《纪念碑》到《这里的黎明静悄悄》再到这部《青春禁忌游戏》，拥戴者们对查导最钦佩的地方，还是他对人性的犀利刻画。

　　正方：这才是真正的艺术《青春禁忌游戏》中探讨的教育问题，同样也是当前我们这个社会所面临的。演员们的表演可圈可点：实力派女演员冯宪珍自不必说；另一位主演、男一号章吉力也引起了上海观众的注意。演出结束后，许多观众都在问，这个“坏”到骨头里的“坏小子”是何方神圣。他把“瓦洛加”这个丧失本性的阴谋少年表现得如此入木三分。

　　反方：剧本好一切都好也有观众对这一版本的《青春禁忌游戏》不以为然，他们说：“虽然很震撼，但有个大前提———剧本实在是太好了。”今年3月，中戏表演系2003届的毕业大戏就是凭借这出戏在北京引起极大反响；上海戏剧学院的卢昂也执导研修班在院内演出过该戏。查明哲导演的这个版本在导演手法上更老到一些，但不可否认，前两个版本也曾给人以巨大震撼。