本报讯（记者伍斌）中国古典音乐界近年在国际器乐、指挥、声乐大赛上获奖频频，其中包括李云迪获得迄今最有分量的国际大奖———肖邦国际钢琴比赛金奖，使资深的国际评委们惊叹“中国音乐人才正在成为一种群体性力量”。国内音乐教育界和媒体对此喜不自胜，但在圈内还有一种声音———得奖固然可喜，但它真的意味着一切吗？得奖是否是大师级音乐家诞生的必经之途？

　　著名声乐教育家周小燕曾在一次研讨会上坦言：她做评委的时候，看到我们的选手有令外国评委惊叹的嗓子，却连起码的台步都不会走。为什么？没有演过歌剧，没在舞台上摔打过。对于真正有实力的歌唱家来说，舞台经验太重要了。一些专家指出，得奖固然可喜，这是世界著名音乐学府年度排名的重要参考指标之一；但对于音乐家个人的成长历程来说，那只能算起步阶段。在国际乐坛，真正的“通行证”是你有没有过硬的演出合约和唱片录制协议，也就是你能不能活跃在世界舞台上，拥有你自己的市场和观众群。现在的问题是，不少选手奖杯在手，却没有后续发展。一些早年获得国际大赛重要奖项的中国旅外选手，面临着技艺衰退，没有国外演出邀约的尴尬，然而他们在国内依然打着“某某奖获得者”的招牌跑场子。前年，李云迪得奖后来沪献演得到的是明星待遇，而几乎与他同时到来的一位外国钢琴家却乏人喝彩。某位评论家窃语：知道吗，他早年曾是亚洲第一位夺得肖邦钢琴大赛金奖的选手，风头绝不亚于李云迪。只是他好久没有露面，唱片市场上也没有他的作品。

　　当古典乐坛的大奖越来越受国内瞩目时，古典音乐市场却还没有走出低迷状态。专家们普遍认为，真正救市的应当是舞台上的明星和大师级人物，而不管他们有没有获奖经历。年轻的郎朗在世界范围每年有200场演出合约，在欧美被视为霍洛维茨的接班人，但是他没有得过什么重要奖项。还有专家认为，国内对于大奖选手的后续发展和包装还缺乏市场化的研究，近年国内市场上策划成功的只有李云迪，而且很大程度上是因为国外唱片公司和他签约以后给予重金包装。获奖的确是提升选手知名度的捷径，但如果能提供足够的发展空间，包括寻找重要的演出合同，让他们火在舞台上、唱片市场上，选手才有进一步向名家大师“升级”的可能。要知道，数百年来音乐大师个个都是身经百战的高手，而不是斤斤计较于证书多少的获奖者。