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一部名叫《鬼魅》的韩国鬼片近期内横扫亚洲电影市场，它刷新了韩国历史的最高票房记录，成为最卖座的恐怖片；在台湾突破千万票房，超越韩片在台最高开票纪录；在香港被誉为必看的恐怖经典。无独有偶，被评为“日本有史以来最骇人的恐怖片”的《咒怨》几乎同步上市，鬼气升腾着超过了《午夜凶铃》的感官恐怖极限。一时间，两部影片带动，美国的排行榜上也是恐怖片当道，东方鬼魅、西式鬼影，一片摄人魂魄的仗势。“鬼”像一张好牌，在电影的游戏局中，百战不殆。
日韩新鬼闻 韩国新片《鬼魅》
是第一部让好莱坞争先找上门来的电影。继泰国、新加坡和中国香港、中国台湾等地上映后，配有英文字幕的该片在美国洛杉矶试映，结果引来了索尼、环球、派拉蒙、哥论比亚、梦工厂及米高梅等数家片商的激烈竞价角逐，10天后，梦工厂宣布以100万美元的签约金和正式开拍后100万美元拍摄版权费，共计200万美金拿到该片在美国的改编权，将由好来坞版《午夜凶铃》的制作班底负责制作。
《鬼魅》剧情介绍：遭遇母亲意外死亡而精神重创的两姐妹，自治疗院回到家中，继母和父亲迎接她们的归来，两姐妹对继母有种抗拒害怕的心理。夜里，妹妹听到一些怪声，天明后姐妹俩翻出了母亲遗物，竟发现当年曾是家庭看护的继母照片。姐姐对继母毫不客气的态度却令继母大惑不解。逐渐，三个女人的纠缠和冲突，引发出各种诡异，一个埋藏多年的秘密揭开了杀母真相。
《鬼魅》幕后写实：本片导演金知云是曾入选金马奖最佳影片提名的《三更》的导演之一。曾在亚洲造成话题的恐怖片《三更》分为韩国篇《记忆》、泰国篇《德辉》、香港篇《过年回家》，金知云便是韩国篇的导演，他早期是位舞台演员，一直善于拍喜剧。他自编自导的影片曾蝉联过韩国本土票房冠军，并获邀参加柏林、多伦多等国际影展，是韩国最重要的导演之一。《鬼魅》源于一个蔷花与红莲的传说，故事中带有浓厚的死亡色彩，演父母的是韩国实力派老明星，而演姐妹的两姑娘则是首次担任女主角，《鬼魅》美丽飘忽的影像中有些很老套、吓人的伎俩，但金知云拿捏和营造气氛的准确倍受推崇。
日本的鬼片《咒怨》
将恐惧直接、不假思索地呈现给你的典型。本片是继《午夜凶铃》和《鬼水怪谈》后的另一部日本超恐怖电影。实际已经在网络上流传许久，并于去年的12月在美国试映，但今年才在香港、台湾等地公映，差不多所有该片的宣传广告及物品都被两地电检处、电视台及各方面禁止公开，原因是内容过度恐怖，会引起民众恐慌及不安。在好莱坞举行试映时，在场的《蜘蛛侠》导演萨姆·雷米率先表示要监制此片的好莱坞版，并点名必要导演清水祟亲自再执导，日前其续集也已经问世。
《咒怨》剧情介绍：
东京近郊一栋阴森鬼屋，到访者会离奇毙命或神秘失踪。传说屋主突然狂性大发，斩死妻子后自杀，6岁的儿子从此失踪。鬼屋内怨念冲天，恐怖笼罩着每一个到访者，大学女生因做义工无意间闯入，大屋之内，竟发现一个神秘诡异男孩，突然现身却又随即消失。女生开始遇到怪事，其身边众人亦受到牵连，多人逐一惨死，咒怨开始生生不息。
《咒怨》幕后写实：“咒怨”源于东方的一种迷信，含怨而死者会某种诅咒，于死者生前的居所积聚冲天怨气，凡触碰者必死。导演清水祟今年31岁，毕业于东京电影学院，从前一直参与一些独立电影及舞台剧的工作。一段三分钟的毕业短片，使得日本恐怖电影两大巨头高桥洋（《午夜凶铃》编剧）和导演黑泽清（《惹鬼回路》导演）对他高度评荐，他参与电视台的恐怖剧作《学校怪谈》，声名大噪。清水祟于98年创作出Ｖｉｄｅｏ版《咒怨》及《咒怨2》，并以录影带的方式发行出售，谁知引起一时佳话，电影公司立即开始筹备电影版《咒怨》，并重新创作故事及找来台前幕后强劲阵容。本片集合了日本4大人气美女，由日本新青春玉女偶像奥菜惠（ＯｋｉｎａＭｅｇｕｍｉ）饰女主角。
鬼影骇人之谜
鬼片一直是港产片中最稳定的片种，差不多任何时候都有一两出在上演，尤其是业界的迷惘期，不知拍什么片好的时候，鬼片就好像是一付灵丹妙药，大家会一窝蜂竞拍来补底。
为什么观众喜欢这种电影，喜欢备受精神折磨，宛若有自虐情结，经历了无数筛糠体验，仍然前仆后继、乐此不疲。从聊斋先生起，从宙斯神话起，人们是被信仰吓大的，关于宗教的种种理论已经给各种神话传说、人文历史、超自然力量等等做了最好的注解。甚至，现实生活中，我们也不是没有见识过道貌岸然的凶残、人模狗样的变态，这些都没能让我们低下骄傲的头颅。味同嚼蜡的日常生活也不能够让逐渐麻木的我们感受刺激的心跳，所有的恐怖片却让尽量处惊不变的我们心下一凉，的确，我们得承认，有些事情我们永远不会懂，面对浩淼的宇宙，我们的空间太狭隘了，我们知道的太少了，请容许我们用最无伤大雅的方式去幻想，尽管人类一思考，上帝就在云端发笑。
鬼片能让你恶心、恐惧，或者上瘾的技巧，无外乎下列三项：
1．人物故事编排：大多骇人故事从一开始就布局结网，什么地点鬼该现身了，什么时间鬼要隐蔽起来，就像一根被线穿好的珠链，配合人物的起落，秩序井然。能让人感觉最无助和恐惧的故事大概就是死亡了，这是人类至今所知最少的领域，所有的宗教信仰都与其有关，也就不难解释，为什么几乎所有的恐怖片都必定拿它来作秀；其次，是俞秀莲大姐告诉我们的“刀剑上藏凶，人情何尝不是？”有多部分的鬼片也会在这点上找到支撑。
2．背景氛围营造：还记得那个午夜里的贞子么，一头黑直长发，不算最后那一只眼睛，从来没有露出过真面目，也从来没有开口说话。狭窄昏暗的和式纸板房，给你天然的压迫感，贞子的恐怖性多少在于特殊的背景安排。东西方恐怖片手法不同，但大都是从传说、神话中传承的，再运用大量特技效果营造出阴森恐怖的气氛，视觉上自然会受到潜移默化的引导。
3．影像及音乐的心理暗示：看过香港声名在外的新恐怖片《见鬼》的观众，应该记得那些飘忽的人群和灯光昏暗的小房间，那双有意夸大的瞳孔，但可能对随时响起的舒缓音乐没有太多印象，假如你将其声量拨到最小，那些飘摇的影像再无令你心悸的力量。这像一种魔术，音乐响起，恐惧升起。而血肉横飞的瞬间，像《吸血鬼女王》，或一张惨白青绿赤红的脸，像《口兄怨》的海报，总以不寻常的形态强迫你不舒服起来。
鬼片地图
目前，最让我们恐惧的鬼片分布在日本、韩国、中国及好莱坞。他们的共通之处是形式感强，故事以惊悸为主，但是类型不一，发展过程和特性各异，我们可以分别来欣赏。日本：目前，最高恐怖指数的鬼片皆来自日本，大和民族充分发挥了他们的阴阳及灵异理念。鬼故事题材的影片在日本有着悠久的传统，作风严谨认真的电影制作人沟口健二、小林正树、黑泽明等等都在此类题材上寻鬼许久。日本人既在鬼神上有中国式的影子，又加入了本民族特有的宿命感。如一位西方影评人所描述过的““他们的电影对所有鬼神与冥冥之物充满敬意，从不认为自己高它们一等，从不认为它们是异质，而是尽力要将其人性化。”和中国认为鬼有其近人的世俗幽默一面不同，日本人将鬼更多地融合在灵魂的深处，有让人不寒而栗的庄严感，更多时候，人在鬼面前毫无力量，只有妥协和顺从，大多数情况下，人只是一个超过其理解力与控制力的能量的牺牲品。所以，日本人对待恐怖片的态度是毫不留余地的。
代表类型推荐：《午夜凶铃》、《鬼水怪谈》、《惹鬼回路》、《死国》
韩国：鬼片已经快成为考量一个韩国导演和明星的标准了。近期内，韩国出现了大量的鬼片，几乎所有的导演和明星都投身于这个题材当中了，包括野蛮女友全智贤和春逝男星刘智泰。他们的故事越来越具想像力，和日本佬的恐怖指数不同，他们更注重影片中人物本身的表现力。这个特点从新片《狐狸楼梯》上看得出来，28级楼梯成为最恐怖的地方而不是我们已知的鬼魂。人与人的关系是重点，而不是故事的结局。韩国导演为了从视觉上达到新的效果，愈加注重细节的美感。有些为了和日本影片加以区别，讲故事的结构错综复杂，而且越来越喜欢加入哲学的意味。
代表类型推荐：《鬼魅》、《镜子里》、《鬼铃》
中国：神鬼传说最古老的国度，对鬼故事的包容度也最为大气，所以，关于鬼片的表达类型相对丰富而亲和。由于内陆对鬼片有特殊政策，故除了早期的《夜半歌声》、《黑楼孤魂》外，只有以鬼片为幌子的推理片，鬼片的代表作大多出于香港和台湾。早期的香港鬼片和台湾鬼片特色鲜明、自成一派，大多分为因果报应类和僵尸类。因果报应类一定会告诉你这个鬼是怎么出现的，恩怨又怎么化解的，此类片中会出现美丽善良的女鬼和不甘心的轮回爱情，渲染气氛和风水玄学，是这类片子的必要之途，但传统的善恶观念和情感走向必然昭明如示。僵尸类更注重娱乐性，通常主人公是穿着清朝的衣服跳来跳去的僵尸，不可怕只可笑。近期的港式鬼片和台湾鬼片，无论是创作理念还是手法，都更加国际化了，强调恐怖气氛和科学的心理观念，更接近心理惊悚片。有时，有中国人特殊的平和而厚重的哲学之道。
代表类型推荐：《倩女幽魂》、《胭脂扣》、《幽灵人间》、《异度空间》、《见鬼》、《双瞳》
好莱坞：在欧洲大陆，鬼的概念比较单纯，基本上是吸血鬼的天下。承继欧洲文化的美国好莱坞早期也只有吸血鬼的各种版本，后来纯为商业目的而出现了群鬼乱舞，与其说他们是鬼，不如说他们是些不知是什么的怪物。后来《闪灵》的通灵让欧洲鬼们让到一边，鬼开始具有各种象征意义。上帝之善和撒旦之恶的交织始终是各种好莱坞鬼片的基础。好莱坞的鬼片将恐怖美学的观念推之极限。他们用理性的头脑、高科技的力量把鬼化成了腐败的气息、斑驳的色调、美丽的诱惑。这其中拍摄了诸多被赋予了西方智慧、文化的美丽鬼片，比如经典的《驱魔人》、《无头骑士》等等。好莱坞近年来越来越推崇东方式鬼片的表现手法，实际上与他们的恐怖美学的不可突破有一定的关联。同时，对另一种文化的观望，也让好莱坞摆脱了异型类和宗教类单一恐怖。
代表类型推荐：《惊情四百年》、《第九道门》、《吸血鬼女王》、《猛鬼街》、《十三号星期五》、《驱魔人》、《昏睡迷窖》（撰文戈旋）（来源：精品购物指南报）
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