四川新闻网-成都晚报讯

　　才女作家张爱玲的旗袍就如《花样年华》里张曼玉的旗袍一样，最值得让人欣赏和评点；同时，张爱玲的作品也正和她的旗袍一样，华美、另类、冷艳而脱俗。不过，正如张爱玲的那句名言：“人生是一袭华美的长袍，里面却爬满了虱子。”当张爱玲的作品第一次被搬上荧屏，她的《半生缘》就很不幸地变成了这样一件爬满虱子的长袍。当年由黎明、吴倩 莲、梅艳芳、葛优联袂主演的电影《半生缘》曾让许多人唏嘘不已，为那段发生在上个世纪的凄美爱情扼腕叹息。但是这部由蒋勤勤、谭耀文、林心如、李立群出演的电视版《半生缘》，却让人感到有些怪异——无论是演员阵容散发出的言情气息，还是导演赤裸裸的催泪手法，整部剧怎么看怎么像是琼瑶阿姨的风格，而并非张爱玲的作品……

　　明日21时20分，电视剧《半生缘》将正式登陆成都电视台33频道。当然，究竟“当张爱玲遇见了琼瑶”到底会是怎样的情形，还需要观众看过之后给出最后的评价。

　　剧情简介

　　故事发生在上世纪30年代的旧上海。顾曼桢、许叔惠、沈世均三人同在一个纺织厂工作，曼桢个性温柔坚强，叔惠开朗活泼。在相处中，曼桢与温和敦厚的世钧相爱了。曼桢的姐姐曼璐为照料家人离开初恋情人豫谨做了舞女，年华老去的她嫁给了花花公子祝鸿才。

　　世钧与曼桢的爱情受到了世钧母亲的极力反对。而婚后的祝鸿才也原形毕露，曼璐为保住名分，想生一个孩子留住祝鸿才，但她没有生育能力。觉察到丈夫看上了妹妹曼桢后，曼璐策划出一条姐妹共事一夫的毒计，趁世钧回南京之际，祝鸿才强暴了曼桢。

　　从南京回来的世钧从顾母处听说曼桢嫁给了豫谨，郁闷中与别人结合。而备受凌辱的曼桢在生下一个男孩后终于逃离祝公馆，去了一个小地方教书。曼璐积郁成病，不久于人世，曼桢为照顾亲生骨肉又回到祝鸿才身边，和平生最痛恨的男人同住一个屋檐下。

　　18年一晃而过，世钧与曼桢又在上海重逢，然而世事沧桑，二人恍若隔世，都知道已经无法回到过去，人生就是如此。

　　风格解读

　　一件不伦不类的旗袍

　　直观的感觉，电视剧版的《半生缘》应该就像张爱玲身上的旗袍，复古、另类、冷艳、邪气，与现实格格不入但绝对引人注目。其实将小说翻拍成电视剧就像将一块面料重新缝制成一件旗袍，除了面料是否精美，裁缝的手艺绝对是关键。只可惜的是，在拍摄电视版《半生缘》时，导演胡雪扬起用了琼瑶派演员和采用了煽情的手法，将张爱玲这件旗袍上的花纹描绘得过于艳丽，并且旗袍的样式也变成了琼瑶剧中的格格装，全然失去了张爱玲的味道，有些不伦不类。

　　丝质面料———故事

　　如果将张爱玲的原著小说比作这件旗袍的面料，那么这块面料绝对是上等的丝绸，底料呈暗朱色，显得华贵脱俗。近一个世纪以来，张爱玲的《半生缘》不知感动了多少人，三男三女缠绵情爱的凄美与无奈仿佛一缕檀香，氤氲弥漫，恒久不散，浓烈而熏人泪潸。不管最后缝制出来的旗袍如何，这块面料都绝对让人啧啧称奇。当然，面对这样的面料，不是每个裁缝都可以接手的，裁剪得好将成为一件绝美的成衣，否则就会背上暴殄天物的恶名。

　　艳丽花纹———演员

　　记得电影版《半生缘》的整个画面都带着一种发黄的历史沧桑感，黎明、吴倩莲、梅艳芳、葛优等演员的表演和造型就像旗袍上暗青的花纹，与沧桑感遥相呼应，让人经久回味。但是电视剧版的《半生缘》中，旗袍上花纹变得大红大绿，演员过于时尚的造型和浮于面上的表演挤占了面料本色的华贵，反而凸显俗气。这并不是否定蒋勤勤、谭耀文、林心如、李立群等人的演技，只是觉得这些角色不适合他们而已。从整部戏来看，他们的表演都流于浮面，或许是由于有些演员本身缺乏足够的人生阅历，对于凝重凄婉的故事，他们无法真切地传达角色的底蕴，难以引起观众的共鸣。

　　格格样式———手法

　　如果说整部剧是一件旗袍，裁缝自然就是导演。当初导演胡雪扬透露出将从细节着手，争取观众眼泪的拍摄构想时，我就莫名地感到一种深深的失望。张爱玲式的旗袍是束身窄袖的，它的华贵不在于复杂的褶皱、不在于精美的纹饰，而是一种蕴于无形的气质。就像她的故事，追求的是不经意的撩拨心弦，让你想起来有一种心酸的感觉，一种无奈的感伤。但是导演胡雪扬没有这样领会，他将这件旗袍裁剪成琼瑶剧中的格格服。全剧采用的是让演员的眼泪来引诱观众的眼泪，赤裸裸的催泪手法缺乏深层的感染力和耐人回味的韵味。媒体此前对该剧“催泪程度不亚于《蓝色生死恋》”绝不是对该剧的褒奖，反而是一种讽刺。

　　演员点评

　　顾曼璐———蒋勤勤

　　虽然蒋勤勤在剧中的表现打破了自己的花瓶形象，而且在演技上也有了很大的进步，但是姜还是老的辣，相比梅艳芳在电影《半生缘》中的表演，蒋勤勤明显要逊色很多。梅艳芳饰演的曼璐有点内敛，更加显示出角色的阴沉与难以捉摸，而蒋勤勤的表演则相当外放，对于曼璐从妥协到变态这个过程诠释得过于表面，缺乏对人物内心的展示，反而让人觉得有些可怜而不是可恨。同时，在眼神、动作等细节方面的把握，蒋勤勤也不是非常到位。

　　许世钧———谭耀文

　　谭耀文表演的角色一直都有一种“木讷”的感觉，比较适合儒雅、书生气十足的角色，在这点上他和黎明颇有几分相似。所以，剧中他的表现和黎明比起来差距不大。特别是其中的几场戏，譬如与曼桢初次相见以及最后他走在人群中，想追随曼桢而身边的孩子已经在叫唤他……他的表演都十分动人，让人觉得金马影帝的确是名不虚传。谭耀文应该是整部剧中表现最出色的演员，只是不知剧组从哪儿选的配音，深情话语说出来成了播音员的声调，几乎把这个角色给毁了。

　　顾曼桢———林心如

　　展现角色的柔情姿态林心如自然不在话下，所以前半段，在曼桢还没有被强奸之前的戏中，林心如的表演还是可圈可点的，只是让人觉得和《情深深雨蒙蒙》里的陆如萍太相似，没有突破。但是在后半段的戏中，由于角色身上的坚强和命运的忧郁都是来自骨子里的，林心如的表演和吴倩莲比起来就差了一大截，让人觉得有些驾驭不住。林心如版顾曼桢更像三十年代大上海里的新女性，神情有时过于勇敢了一点，有时又太柔了一点，毕竟缺乏经历，在度的把握上有些拿捏不准。

　　祝鸿才———李立群

　　个人认为，葛优在电影中塑造的祝鸿才是个经典，所以我根本就没有将李力群和葛优作对比的打算。剧中李力群的表现过于夸张，从动作到造型都有些滑稽。可能是他想给角色增添上几分喜色，所以在剧中他老是眨巴着眼睛，而且他搂着舞女时那种自得的神态，显得非常搞笑。这样，在让观众开怀一笑的同时无疑大大减低了角色的感染力，有误导观众之嫌。此外，李力群并不符合原著的祝鸿才，他年纪大了许多，而且他不笑的时候并不像老鼠。

　　幕后辩解

　　胡雪扬：落入琼瑶式套路出于无奈

　　张爱玲的小说讲究的是不动声色地把人生最惨淡的一面描出来，而电视剧讲的是视觉冲击，所以，如何让不能终老的半生缘分更加动人，就只有在细节上下手。我要求演员的表演充满爆发力，让人动情落泪。电视剧如果按小说的表现方式，感染力度就会削弱，因而拍摄时就必须要把煽情做到极致。同时，媒体对我加入琼瑶式风格的指责我也很无奈，其实琼瑶应该是这个剧的最大功臣，不仅主要演员是她亲自推荐，而且张爱玲全部作品的版权也在她手上，当初她以50万元低价转让小说改编权的惟一条件就是尊重张爱玲的原著精神。

　　林心如：电视追求简单直白

　　其实电视剧《半生缘》很忠于原著，我也演得很过瘾。女主角顾曼桢对我来说，既是一个全新的角色，也是一个全新的挑战。拍戏时我努力改掉了以前皱眉、哭等比较夸张的习惯，尝试用一个眼神、一个小动作，含蓄地演出剧中淡淡的、惆怅的感觉。我认为吴倩莲演得相当内敛、到位，但是电视剧和电影表现手法不大一样，有些观众看电视剧可能中间会去吃点东西再接着看，所以要直白简单一点。吴倩莲是我一个很好的榜样，但是我不会去重复。我面对的是更年轻的观众，他们可能没有看过电影版的《半生缘》，所以我们整部戏的风格比较年轻化。（本版采写记者范东坡）