岭云

　　最近，著名中国画人物画家杨之光教授在广州番禺举办了一次书法展，共展出他的各体书法作品数十件；同时，出版了一册《杨之光花鸟、动物、山水、书法》作品选，从而使人们能够较为系统和全面地窥见杨之光人物画之外的创作成果，窥见杨教授长期艰辛努力为我们建构的一座座新的艺术风景。

　　长期以来，我们的传媒和艺术评论界都把杨之光称为“著名中国画人物画家”。今天看来，这个界定已经很不全面。数年前，广州艺术博物院出版杨之光专馆画集，选取他的第一张作品是他1948年画的《芙蓉斑鸠图》。杨之光早在中学时代即开始临摹海派写意花鸟，临摹石涛山水。1949年他南下跟高剑父习画，“入门第一课即要我整体临摹日本的景年及梅岭两位大师的花鸟册”。追根溯源，在杨之光从艺半个多世纪的生涯中，他接触花卉、动物、山水以及书法篆刻，比接触人物画更早。他在这些方面的素养和成就，当然不能被忽视。

　　杨之光的花卉、动物、山水，是画家人物画外的延伸，而不是闲余的玩笔。这些作品与画家的人物画一样，笔笔传神，笔笔见工，避俗而有生命力。杨教授一贯强调，画花卉与画人物是互动关系；画花草、动物都应当作画人看待。如兰花，在杨教授眼里，一样有生命，有动感——两枝兰花在风中就是双人芭蕾舞。如竹子，古人画了千百年，多少朝代，陈陈相因，无法超越，这是对对象研究得太少的缘故。杨教授认为，画竹子也像画人物，对象有眼睛，有风骨，有个性，有精神。在杨教授笔下，兰花秀美，竹子灵动，海棠敦厚……画动物也不是作为配景而是常常作为主角认真经营。

　　杨之光的山水之所以新风扑面，从内容上说，它开辟了许多区别于传统山水的前人没有涉猎过的领域。不是巨松山川，不是小桥流水，杨之光以笔墨表现古罗马，表现美国大峡谷，还有法国街景、威尼斯水城等等。这些新的题材新的山水画，从技法上说，展示了画家深厚的西画学养，融入了西画的表现元素。如过去多用油画才能充分表现其质感的结结实实的建筑物，画家通过运用西洋透视和素描经验，讲究立体造型和引入水彩画光色，加上熟练的中国画水墨技法，从而展示出其色彩冷暖变化，总之一句话——＿画家强调“中学为体，西学为用”，努力创造国画山水的新面目。

　　杨之光的花卉、动物、山水，与他的人物画一样十分强调写生，而且是用毛笔和颜色，直接写于宣纸上。这是对画家造型能力和笔墨功夫的考试，也是与凭印象或临摹古人去进行所谓“创作”的质的区别。杨之光说，在他的艺术生涯中，人物画速写稿画了不下数千张，而写生的花卉、动物、山水也有无数，光这类速写本就不下20多本。直接写生的千锤百炼，使画家下笔即达避俗传神的境界。

　　至于杨之光的书法，早已为世人所认识。他自孩提起即临摹碑帖，正草隶篆，数十年不断。他认为画家学好书法不仅仅是为画题款，“书法应列入中国画的基本功”，“花卉用笔与书法关系密切”。这次展出的书法作品，充分显示出杨教授数十年研习碑帖的成果，显示出其入古的功力和清新酣畅墨线老到的书风。书法达到如此高格的画家实在不多。据悉，杨教授正在整理选编数十年来创作的《诗词100首书法集》，到时，我们又将可以一睹其诗书双璧的壮观面目。图：

　　夕照古罗马　杨之光　作