雅乐李如一
不久前,在伦敦的Serpentine Gallery Pavilion(巴西建筑师Oscar Niemeyer的作品,以下简称SGP)举行了一场声音艺术表演。主角是一个叫做MIMEO的艺术团体。MIMEO是实验吉他手基思·罗尔(Keith Rowe)于1997年召集一群欧洲的电子音乐家组成的团体。近年来其成员一直在扩
充。在SGP的这场演出中,人员构成包括开芙·马修(Kaffe Matthews)、马可·什密克勒(Marcus Schmickler)、托玛斯·兰(Thomas Lehn)、盖-杨·普钦(Gert-Jan Prins)等,乐器除笔记本电脑外,就是电子合成器或仪器。所有演出者中,只有来自葡萄牙的拉法·托瑞(Rafael Toral)采取站姿,其他人全场只是坐在椅子上忙着摆弄各种仪器和电脑。托瑞使用塞瑞敏合成器(Theremin,由俄国人Leon Theremin发明的,通过天线感应手的运动而发声),有时还会拿着一件电子仪器走到建筑物外的花园去,他的表演成了场内惟一的视觉焦点。在为时三小时的演出中,听众可以自由出入,可以坐到艺术家身边,也可以跑到场外的草地上冥想,经过周密布置的数对音箱可以让你在各个位置获得不同的感知。按照著名乐评人克莱夫·贝尔(Clive Bell)的说法,看这个演出的关键是要“将音乐视作内化在建筑物中的一种视觉元素来欣赏”。
今天的声音艺术表演,有很多并不是像摇滚乐或流行电子音乐那样,在酒吧和夜店中举行,而是与画廊或美术馆合作,除了音乐家现场演出外,还有声音雕塑(Sound Sculpture,或称声音装置Sound Installation,即由声音艺术家搭建的会发声的装置作品)等各种形式。旧金山现代美术馆(SFMOMA)从去年起举办了一系列按国别分类的声音艺术回顾展,从日本(十时间)到澳洲(Variable Resistence)到现在正在进行的法国(33 rpm),一位朋友正在写策划书,劝说他们明年做中国的……
在国内,意识走得较前的一些美术馆,也已有类似的计划,如广东美术馆之前在筹备美国建筑师法兰克·盖瑞(Frank Gehry)的展览时,曾打算找声音艺术家针对盖瑞的作品进行声响设计,并在展览现场演出,可惜后来由于双方协调方面的原因未能成事。相信以后国内也会有越来越多的美术馆和画廊与声音艺术家进行互动合作。