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伦兵克莱默让观众感到“天外有天”伦敦室内乐演奏家乐团音乐总监夏森因 昨日“克莱默旋风”劲吹
今日英国室内乐轻扬
继续前天在独奏会上刮起的“克莱默旋风”，昨晚保利剧院的观众再次为小提琴大师吉顿·克莱默“疯狂”，他又给观众带来了一台色彩丰富、技艺精湛的音乐会。他有意让他的搭档钢琴家安德留斯·兹莱贝斯首先弹起巴赫的第一钢琴协奏曲，然后自己通过门德尔松12岁时写的小提琴协奏曲让观众感受古典音乐的纯真，再用肖斯塔科维奇的第二小提琴协奏曲来展现现代音乐的发展。“克莱默旋风”在北京音乐舞台引起不小的震动，让许多音乐家和观众重新认识到世界音乐的发展趋势和国际舞台的审美变化，从而看到自己的不足。
靠炫技来吸引观众的不是真正优秀的音乐家
在我们听习惯了以甜腻腻的琴声诱人的帕尔曼、沙汉姆等小提琴家的演奏后，克莱默的到来让人大有“天外有天”的感觉。综观克莱默的两场演奏会，在作品选择的宽泛程度上，恐怕是近些年在北京登台的小提琴演奏家无人能及的。从无伴奏的巴赫《恰空》，到施尼特克的《像一首奏鸣曲》。从门德尔松那用美丽音色编织的纯真梦幻，到肖斯塔科维奇那充满个性和技巧的现代图画。克莱默的演奏不仅游刃有余，而且对作品的诠释得到了观众的认可。即使在《像一首奏鸣曲》中小提琴与钢琴抗衡而奏出的不谐和音及古怪旋律，观众虽然不是都能够接受，但对克莱默的精湛技巧依然十分佩服。
“什么人算是优秀的演奏家？”听完克莱默的音乐会，很多人对自己过去的习惯判断提出疑问。而克莱默认为：“现在有些演奏家不是从乐谱中找到可以发挥的东西，而是靠外部的过火动作和炫技来吸引观众，这样的音乐家尽管也受到观众的欢迎，但不能算是真正优秀的音乐家。现在人们看音乐家往往只看唱片卖到什么程度，举办了多少场独奏会，而不看唱片和音乐会的质量和他对音乐的理解，人们的欣赏向着商业目的靠拢，一些真正优秀的音乐家因为没有多少唱片和音乐会而被埋没了。”
乐迷王先生在与记者探讨有关话题时更是认为：“炫技的音乐家成为市场的宝贝，这样下去，音乐家对作品原始风格和深刻内涵的追求越来越听不到了，这实际上是部分青年演奏家的一个误区。”
多引进现代音乐才能“见怪不怪”
青年指挥家杨洋认为：“施尼特克的作品在国际上很流行，而在我们的舞台上却是第一次听到，相当不容易。弗兰克的D小调交响曲改编成奏鸣曲，让小提琴有了更多的发挥空间。克莱默告诉了我们世界音乐的发展现状。”看来，在我们醉心于帕尔曼奏出的柴科夫斯基柔情旋律之时，新鲜的形式和各种意想不到的风格已经占据世界音乐的重要一角，与传统的古典音乐形成鼎立之势。12
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