服装设计师金芭莉
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　　服装设计师金芭莉

　　个人背景介绍

　　问：请形容一下你为《骇客任务》续集负责的工作内容

　　答：我和赖瑞跟安迪(编导华卓斯基兄弟)合作，为片中角色　设计实际的生活并赋予有血有肉的个性，好让演员更容易揣摩他们的角色。

　　问：除了《骇客任务》以外，你还有什么作品？

　　答：我的作品并不多，我的第一部作品是在墨西哥市拍摄的《罗密欧与茱丽叶》。那次拍得真的很辛苦，因为我之前从来没参与过电影制作，而且那是在国外语言不通。虽然我　们一起拍过《舞国英雄》，但是拍那部片的风险比较大，因为大家都觉得没有人会看得懂。后来我搬到美国参与广　告片的制作。后来我先在波特兰拍了一部小品电影，然后　才拍《骇客任务》第一集。接下来我就回美国拍《全面失控》，我从那部片学到许多技术上的知识。我们必须设计　真的能使用的太空衣，内含氧气、空调、灯光和冷却系统。有些戏是在约旦的沙漠中拍摄，那儿的温度高达摄氏四　十八度。其余的戏份则是在澳洲的科柏佩迪拍摄，那又是　另一种不同的沙漠。我也有机会向太空总署以及建造B2　隐形轰炸机的专家请益，得到更多技术方面的知识，好让演员穿上我设计的戏服仍然能够自由活动，在技术上可信度也很高。问：你在拍摄《罗密欧与茱丽叶》之前，曾经有那些除了电影　以外的作品？

　　答：我参与许多舞台剧的制作，前后大概有八年的时间。搞舞　台剧基本上什么都要自己学着做所有的事，而且必须和很少数对戏剧充满热诚但是薪水却不多的伙伴合作，所以这是很好的学习场所。

　　问：你认为电影和舞台剧最大的不同是什么？

　　答：搞舞台剧你一定要在戏码上演时确定所有的细节都完美无缺，不会突捶，但是拍电影就可以有修改的机会。舞台剧一上演就得继续演下去，要是出了差错或是突了捶，大家　只好随机应变，这才是紧张好玩的乐趣。拍电影的乐趣来自某一个镜头的张力，或是完成一个镜头的成就感，因为观众只能看到镜头前面捕捉到的小细节或是浩大场面。但是舞台剧观众就能随心所欲，用什么方法看什么都行，所以你对一出舞台剧的看法很可能跟别人完全不同。反之，虽然观众也可能对一部电影有不同的看法，但是银幕上所呈现的画面却是导演为观众精心设计的。当然这两种艺术最重要的还是故事本身，以及这故事到底说得好不好。

　　问：你也是《骇客任务》第一集的服装设计师，当初你是怎么　得到参与这部片的机会？

　　答：我在拍一部戏时认识摄影指导比尔波普，他说：‘我觉得　你来参与这部戏一定很棒，你应该见见两位导演。’于是我就跟他们碰面，他们问我觉得剧本怎么样，我说我觉得它是日本武士片和西部片的融合。隔天他们就打给我，问我想不想参与。这完全出乎我意料之外，拍第一集完全不　在我的计画之中。

　　《骇客任务》第一集

　　问：你在着手为片中主要角色崔妮蒂、尼欧和莫斐斯设计戏服　时，导演给了你什么样的指示？

　　答：他们从那时候到现在说的都一样：‘我们希望他们的戏服　很黑暗，我们要很强烈的反差，我们要崔妮蒂看起来酷劲十足。’他们只给了这短短的几句指示然后就放手让我去设计戏服。后来我们经过讨论想出来更多点子，然后就制　作戏服，再做一些修改，让它逐渐成形。赖瑞和安迪给我们很大的自由(美术指导欧文派特森一定同意这点)，他们会给我们一个点子然后让我们自由发挥。有时候他们会　觉得我的点子太离谱，两个人一起笑到躺在地上，但是他　们又会回来说这点子虽然离谱，不过还是有一些搞头。这种合作方式挺好的，非常有挑战性也很有成就感。

　　问：你是先画设计图，还是直接就缝制实际的戏服？

　　答：我在洛杉矶找到一个很棒的画家，他的画风风格很强烈，　带有动画的味道，但是赖瑞和安迪的视觉感本来就很强，所以他们可以自己在内心把一个想法视觉化。有时候我会跟他们说‘这是我想捕抓的感觉，这些是我想用的材质。’然后我就会把布料拿给他们看。我可能会给他们看一些水纹或墨染的布料，然后就去制造样品。在某方面来说，他们的要求很宽松，但是在另一方面他们　的要求却非常细、非常清楚，所以最好让他们看到演员穿了戏服以后光线是怎么照射在身体上面。戏服在空中飘动　的形状对他们来说非常重要，而这些是设计图没办法表现　出来的。所以他们通常都希望看到实际的样品而不只是一　张设计图。

　　问：在第一集里面很重要的一套戏服就是尼欧的黑色风衣，你　必须把它设计得多长才能符合两位导演希望它呈现的飘逸感？

　　答：我们用了很多不同的布料实验它们在空中飘动的样子，看　起来很简单，但是做起来要费很多功夫，我们必须找到最　适合的布料、超精准的重量和最酷炫的花纹才能让一套戏　服飘动起来很好看。

　　问：你在第一集用了哪些布料？

　　答：我们在崔妮蒂(凯莉安摩丝饰)身上用了大量的廉价人造　皮，因为当时的预算有限。这次我们试用不少更精细而且　稍微贵一点的人造皮，因为现在的人造皮种类繁多。我们　也用了漆皮的材质，尤其是不需要太多拉扯动作的特写镜　头，这样一来就能呈现更细腻的质感。同样的，尼欧(基　努李维饰)的大衣并不是特别昂贵的布料，其实我只是用了我在纽约买的三块美元一码的羊毛混纺布，而且它的效　果完美无缺。可是到现在还是有人问我：‘尼欧的皮衣呢　？’其实他穿的并不是皮大衣。

　　问：莫斐斯的戏服用了许多印花布料，你在别的地方是不是也　费了很大的功夫自己制造印花布料？

　　答：我们在拍第一集的时候，有很多人都愿意免费为我们做一　些事或是分享他们宝贵的经验，我们的确用印花布料制作莫斐斯(劳伦斯费许本饰)的大衣。有一家公司有一种特制的印板可以把布料染成绿色，颜色看起来很棒，但是那　家公司已经倒了，因为他们太有冒险精神，不太容易赚钱

　　。问：第一集的演员在什么时候试穿他们的戏服，并且对穿着这些戏服提供他们的意见？

　　答：我总是认为在你制造戏服之前就要让演员参与，你要把你　的点子告诉他们，把布料拿给他们看，然后再进行讨论。幸运的是两位导演对服装设计的参与度很高，所以我跟他　们兄弟俩会一起跟演员解释我们的概念，好让演员感到安全自在，他们才会愿意试穿戏服。　很多关於戏服的讨论都跟技术问题有关，例如穿了戏服能　不能吊钢丝？所以许多设计都要因应我们碰到的问题，而我们也必须先解决这些实际的问题才能把戏服做得很有美感，同时也希望能让演员穿上戏服更能融入他们的角色。当然了，当可怜的凯莉安必须吊着钢丝和一块玻璃纤维板　，还要穿着绷得紧紧的人造皮衣，我们很难说服她她看起来很美，不过她真的是美呆了。问：那块玻璃纤维板有什么用途？

　　答：那是为了让她吊在半空中时能够站得很直，演员没办法靠　自己的力量站得笔直，所以他们要站在一块以他们的体型　打造的玻璃纤维板上头，然后把他们吊起来，最后才套上戏服。我们必须不断替他们绑这个绑那个，这时候扮演崔　妮蒂绝对是一个苦差事。

　　问：你最喜欢第一集的哪个细节？

　　答：这部片最棒的地方是有很多全景镜头，一个人全身上下都　有拍到。很多电影要是你不让衣领有一点刺绣就完了，因　为他们拍很多头部的特写镜头，每一个小细节都要秀出来。但是拍《骇客任务》就简单多了，我们没有那么精雕细琢，因为这部电影的风格很像漫画，影像也很犀利，两位导演会为在这部戏中出现的某些形状赋予特别涵意，而某　

　　些影像也会很快就让你在潜意识中对某些事有某些感觉。　举例来说，干员史密斯的西装就让他看起来像是六十年代　的密勤人员，而希望你能在潜意识抓到这种感觉，然后反过来把他跟邪恶联想在一起，这全是因为他那套西装的形　状样式，而不是细部的材质。那部片仅有的材质就是雾面　或亮面；它们能不能融入阴影？或者是会不会反光？除了崔妮蒂以外，没有人穿人造皮的衣服，所以观众只要看到　阴影中有反光的影子，就一定是她。

　　问：《骇客任务》一片中的颜色很重要，这对服装设计有什么　影响？

　　答：我们只订下一个规则：《骇客任务》中不能有蓝色，但是　我们却把每一种颜色都渗杂了绿色，所以就算银幕上有白　色，也都是染了绿色呈现出来的白色。当你看到白衬衫或　灰衬衫，它们全都有水染过绿色。你通常不知道最后这部　电影会怎么调色，只好事先做一些准备，所以我们决定让　每样东西都带有一点绿色。我跟欧文会跑去问比尔说：‘　我们要用这种、这种还是那种绿色？我们觉得是这种。’然后欧文必须自问，半年到一年后，‘当我在为这部片调色时，我会用哪种绿色？’希望我们都挑对了颜色。

　　问：你跟美术指导欧文派特森的合作有多密切？

　　答：我们都有相同的想法，挑选颜色也经常不谋而合。他挑的　红色跟我挑的一样，他挑的绿色跟我挑的也一样。我们都　知道我们在说什么颜色。我们经常打电话很快地讨论一些　事情，我们绝不会花太多功夫在任何事上面。我会传图片　给他看，他也会传图片给我看，我们都能把它们融合得很好。

　　问：谢谢你接受访问。