那天，小提琴大师吉顿·克莱默演奏着上半场的第二首—现代作曲家施尼特克的《像是一首奏鸣曲》。开场不久，一位北京的“大腕儿”级音乐家迅速冲出了保利剧院，甩下一句话“太难听了”！但余下的一千多位听众中，除了一位低龄男童承受不了前面一首巴赫枯燥的“恰空”曲而退席外，全都安然地享受了一次现代音乐的“折磨”。没有悦耳悠扬的旋律，没有帅气潇洒的台风，“前腿弓，后腿绷”，六十多岁的克莱默拉琴的“架势”就好像是老农锄地。不过，没有人在乎这些，对于这位“盖世英豪”，人们几乎是带着“崇敬”得“ 五体投地”的心情“聆听”的。克莱默的音乐构架严谨且貌似冷酷，而思维和技巧却妙在纤毫，每一个音符都是表情丰富，每一串“噪音”都趣味无穷，令人啧啧称奇。音乐结束时，观众的反响之热烈超乎想象！好像所有的作品都中听，好像所有的“噪音”都悦耳。吉顿·克莱默在北京创造了一个“奇迹”—用一台“绝难讨好”的曲目，“讨”到了中国观众的“狂热和欢呼”。

　　要知道在一般的商业演出中，演出商大多会要求音乐家选择“脍炙人口”的“大熟曲儿”，在一个还不甚情愿接受现代音乐的国际大都市里，没有哪个生意人会甘愿冒这个“风险”。如果不是北京国际音乐节，如此现代的施尼特克是不可能在北京上演的；如果不是克莱默这般大腕儿中的大腕儿，北京的观众也不可能就如此轻易地接受了如此“难听”的“现代”施尼特克，而北京国际音乐节恰恰选择了克莱默，克莱默又以他的艺术标准选择了施尼特克，最终，听众们接受了施尼特克，并更加赞赏克莱默。这是一个有趣的“生物链圈”。

　　从上一届的现代歌剧《璐璐》、陈其钢的现代音乐《蝶恋花》到本届的郭文景现代歌剧《夜宴》、《狂人日记》以及克莱默演奏的施尼特克，不难发现北京国际音乐节始终坚持的高档次和国际化的艺术标准，在愉悦大众的同时，也在刻意地引领着观众们的艺术趣味时尚。开始阶段的“盲目接受”，也许仅仅缘于大师的“盖世英名”而被“强迫”，但逐渐的就会“主动接受”了。你也可以等到毕加索、达利成为“古典”时才把他们请进家门，而那些早在达利们饱受争议时便开始“好这一口”的人，则会更有另一番奇妙的心灵体验。感谢国际音乐节的“强迫”！感谢克莱默大师的“强迫”。

　　李澄