梦是惟一的现实

　　纪念费里尼逝世10周年

　　1993年的今天，意大利电影大师费里尼由于心脏病、中风死于罗马。集导演、演员、作家于一身的费里尼一生获奖无数，这些荣誉让费里尼成为上世纪60年代以来欧洲艺术电影 史上的一座里程碑。

　　作为5次获得奥斯卡金奖的电影艺术家，费里尼与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更是以他强烈的个人标记——“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。

　　纪念活动

　　一座献给意大利著名电影导演费里尼的博物馆，下月将在其故居——亚德里亚海岸度假胜地里米尼正式开幕。

　　据透露，博物馆收藏的展览品中包括费里尼亲笔速描、迄今未曾公开的影片片段、已被遗忘的专访和他个人批注的藏书，林林总总。而最受世人关注的，将会是展现费里尼的经典之作《八部半》的展区，“它将呈现费里尼构思这部作品的整个过程，与常人迥然不同。”据该馆负责人表示，基金会还将向费里尼遗孀玛茜娜家族买下一套两册的《梦之书》，这位导演在这些笔记中记下他自己的梦境、思绪和灵感。这套书目前保存在一家罗马银行的保险库里。这座博物馆暂定11月7日开放。

　　费里尼于1993年10月31日辞世，享年73岁。他一生曾经导演了30余部电影，并先后5次摘取奥斯卡奖桂冠。费里尼的一生充满传奇，而最为人称道的事迹之一，便是费里尼发明了“pazzo”（狗仔队）一词来形容对社会名流穷追不舍、喜欢揭人隐私的摄影师。“Pazzo”是费里尼执导的影片《甜蜜生活》中的一个角色。

　　另据了解，罗马从9月底开始举行展览、音乐会等多种活动，来向这位意大利国宝级的电影大师致敬。

　　大师生平

　　费里尼1920年生于意大利里米尼的中产阶级家庭，里米尼这座亚德里亚海边的小镇成为了费里尼一生“演出”的原始场景。费里尼幼时便热衷于木偶和马戏，终生不改，这赋予他日后的电影以丰富的想像力和对色彩的敏感。费里尼说：“电影实在很像马戏。”

　　费里尼在罗马大学攻读法律期间同时为几家连环画刊编绘漫画作品，漫画的斑斓色彩和活泼大胆的姿态，为费里尼日后的电影创作提供了无穷的灵感和幽默。而早年的费里尼就是以喜剧素材作者和编剧的身份步入电影工业的。这时的费里尼艺术创作基本上还是笼罩在罗西里尼的巨大影响之下。

　　费里尼1943年与茱莉埃妲·玛茜娜在德军占领下的罗马结婚。玛茜娜此后主演了多部费里尼电影。她的脸庞纯真、感伤、滑稽，略带忧郁而又不失狡黠，正体现费里尼电影的特殊气质，甚至成为了费里尼风格的缩影和符号。费里尼称她为影片真正的灵魂。

　　1950年，费里尼与拉都阿达合作执导《杂技之光》，从此开始了导演艺术生涯。个性“自我”

　　费里尼通过自己作品证明，立足于具体的“自我”，使自己如同大型汽球一样在辽阔的苍穹中翱翔，是完全可能的。

　　费里尼最初是作为编剧出现在新现实主义的阵营里，不久后，他大步跨进了掌握自我、扩张主体的阶段。在经典的《道路》中，他用宏观和夸张手法展现出这个领域中的迷宫，并为转而采用隐喻和“道德说教”等表现手法做了准备。他的《乐队排练》一片到达了隐喻的彼岸。

　　费里尼的古装片《萨蒂里康》和《卡萨诺瓦》是自我的扩大和游离，表现了梦境和幻觉中的重要事件，并不时抹上几笔完全属于尘世的哀怨凄切和缠绵悱恻的色彩（如《卡萨诺瓦》中表现的母子关系）。这两部影片实际讲的是许多人的生死问题，目的在于摒弃现世，或构筑某种思想体系。

　　《八部半》开始用绝妙的手法探索（或激发）潜意识，后来的影片继续采用这种手法直到《阿马科尔德》为止。费里尼把自己的探索范围局限在由记忆创造和提供的想象领域中，全然不顾“外界”的历史事实时序。费里尼通过荣格使自己与20世纪的欧洲文化主流联系在一起，但他的表现手法确实深深扎根于意大利的传统中。

　　另外，费里尼的作品始终有着“天真”的质地。他说，有什么是最感动我的？那就是天真。在他的自传里，他写到：“我必须充分应用我的表达工具来证明我所体会到的种种复杂情结；我绝不能接近完全的精确——不管是颜色、生命，或在最恰当的时刻构思出最恰当的场景，我追求的都不是接近准确。”

　　作者:撰文/范萌