第六届北京国际音乐节还有几天，就要在持续的高潮中落下帷幕了。音乐节举办期间，一场又一场精彩的音乐会在京城掀起一阵又一阵古典音乐的热潮。与往届不同的是，本次盛会给人留下的最深刻印象是：大师虽然不多，精彩却丝毫不减。其实，对于一个国际化的音乐节来说，这恰恰是一种走向成熟的标志。

　　众所周知，今年由于“非典”的原因，北京国际音乐节在组织工作中，遇到了前所未 有的困难，但是，到北京来的大师不多，却和这个因素的关联不大。对此，北京音乐节艺术总监余隆认为，一个成熟的音乐节，并不是靠每次能够请来多少个大师来支撑门面乃至体现“国际”二字和高水准，而是应该尽可能地展示当代乐坛的多元化面貌，向国内乐迷介绍更多有水平的实力派音乐家和更多流派的古典音乐作品，这才是真正的和国际接轨，北京国际音乐节作为北京的一张文化名片已经举办了五届，应该升级到一个更为成熟的层次上。

　　在邀请音乐家和艺术团体上，本次活动也正是贯彻了上述思路进行了精心的策划。参加开幕式演出的小提琴家拉腊·圣约翰、钢琴家德尼斯·马祖耶夫，参加闭幕式音乐会的钢琴家希曼·巴托、指挥家克里斯托弗·艾森巴赫在中国都不是家喻户晓的人物，但是却都是当今乐坛上最具实力和最活跃的音乐家。比如马祖耶夫，他一年中有100多天都是在空中度过的，往往是在纽约演出完，马上又飞到东京，可谓炙手可热的人物。在中国音乐家的选择上，组委会也体现了这一风格，无论是古琴演奏家李祥霆、作曲家郭文景还是上海四重奏都是身怀绝技但是却鲜为人知的人物，令观众有相见恨晚的感觉。

　　在作品的选择上，主办方也尽量安排了一些在国内很少演出的作品，特别是一些现代音乐家的作品。像开幕式演出中推出的约翰·科里利亚诺的《红色小提琴恰空舞曲》，即便是克莱默这样的大师级人物，也在曲目上安排了德米特里·肖斯塔科维奇这位东欧作曲家的《升C小调第2小提琴协奏曲》，这也是老肖的作品在中国的首演，这样的组合显得很讲究。一些艺术团的作品也是值得见识一下的，比如说莫扎特的二幕歌剧《魔笛》，就该剧目的艺术风格而言，对于中国观众来说是很新鲜的。

　　在演出场地的安排上，也体现了主办者的成熟气质。我们看到主办者不是简单地把音乐家和作品放到剧场里就演出，而是尽量把音乐与场地和谐的匹配起来，这一点在李祥霆中国经典古琴曲及命题即兴音乐会的场地安排上体现得淋漓尽致。试想如果把这样一场具有中国古典艺术特色的音乐会放在现代时尚的保利剧场演出，效果肯定减色不少，但是，主办方却把这场演出放在了菖蒲河边的东苑戏楼，在古色古香的环境烘托下，李祥霆的每一首古曲听来都是那么美妙和谐。

　　相信从青春期迈向成熟期的北京国际音乐节将会吸引国内外更多关注的目光，它的明天会更好！