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与其他艺术门类一样，古典音乐家要想最终走向成功，除了自身的实力之外，也需要一个能够充分展示自己才华的平台。通常，我们知道的主要有：比赛、录音和演出三大途径。其中直接面对观众的演出对于一个希望获得成功契机的音乐家来说至关重要。北京国际音乐节作为国际影响力逐年提升的一个重要国际音乐盛典，近年来，不仅受到很多有才华的外国音乐家的青睐，而且更成为中国音乐家确立业内地位和价值的重要舞台。刚刚完美落幕的第六届北京国际音乐节更是在制造中国古典音乐明星上进入到了一个全新的成熟阶段，郭文景、李祥霆等中国音乐家正通过这一活动走红中国、走向世界。
从1998年举办的首届开始，北京国际音乐节始终把推介和打造中国音乐家和中国音乐作品作为重要内容，并在历届活动中加以坚持和完善，而且，几乎每届都要重点推出一个作曲家、一到两个演奏家。在音乐节打造的中国音乐家中相当一部分音乐家是在国外已经有所成就，但是在国内却默默无闻的，他们所欠缺的恰恰是一个适当的展示平台。这其中包括第二届的大提琴演奏家王健、第四届的谭盾、第五届的李云迪、陈其钢、郎朗等等。在民乐方面他们也是每届都要力求推介一个民乐家或民乐组合，如第二届的二胡演奏家陈军、民族室内乐组合“卿梅静月”；第三届的二胡演奏家宋飞；第四届的昆明洞经礼乐团、冯晓泉、曾格格；第五届的台湾打击乐家朱宗庆；本届的国宝级古琴演奏家李祥霆等。
这种有意识的造星工程经历了两个阶段，前四届时，由于经费和经验的制约，音乐节还仅仅限于邀请一流或者有潜质的中国音乐家，利用他们已有的作品加以客观展示。从第五届开始，北京国际音乐节开始主动投入、主观策划，为中国音乐家量身订做节目。其中以陈其钢的作品音乐会最为典型，在那次音乐会中特意安排演出了其世界首演节目《逝去的时光》和中国首演节目《蝶恋花》，给国内外观众留下了深刻的印象。
本届音乐节对作曲家郭文景的打造，可以说无论是节目制作、宣传推广还是商业运作都达到北京音乐节前所未有的水准。首先从节目上看，选择了郭文景两部中国味道十足的歌剧《夜宴》和《狂人日记》，但是又没有原样照搬已经在欧洲演出多年的版本，而是另起炉灶，特意请来了中国最顶级的戏剧导演林兆华和一干国内舞台剧高手和华人演唱家，全力制造出了一个别具风韵的北京版本。而在媒体推广方面，郭文景也有幸成为了北京国际音乐节首次举办的年度艺术家评选的“荣誉艺术家”称号。而在商业运作方面也有了相当大的突破，捷克“布拉格之秋音乐节”的总经理在看罢这两部北京版的歌剧后，立刻与组委会联系要求引进到布拉格去，如果这次合作最终成功，将创造北京国际音乐节节目出口的第一次。
一个音乐节能否成为真正的造星工厂，与其自身的国际影响力和含金量是密不可分的，郭文景的成功，恰恰说明了北京国际音乐节已经成为东西方音乐文化交流的重要国际舞台，它的影响力正在与时俱进。本报记者赵爽文／图
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