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韩国电影导演访谈录 朴赞旭，韩国著名影评人，一向钟爱Ｂ级电影同时拥有特定观众圈，提倡和鼓励电影的个性化，自称是为韩国电影写字最多的人。其导演的《ＪＳＡ共同警备区》获得了2000年韩国电影票房冠军，获选参赛第51届柏林电影节，在日本创下100万人次的惊人票房。
主要作品：1992年《月亮……太阳的梦想》 1996年《三人组》 2000年《ＪＳＡ共同警备区》 2002年《我的报复》
Ｂ级电影就是投资少限制少
南都：你是韩国第一个Ｂ级影片的导演，你是如何开创Ｂ级电影制作的？
朴赞旭（以下简称“朴”）：我以前是做电影评论的，当时评论得比较多一些，觉悟到Ｂ级影片有很多杰出的作品，不能忽视这些电影，我认为《ＪＳＡ共同警备区》之外的其他电影也都有这样的特点，现在的这部新片《老男孩》也是这样。
南都：对一个国家来说，你所倡导的Ｂ级电影应该占有什么位置？
朴：Ｂ级电影就是投入的资金少，国家所给的限制也少，很多导演想通过这个限制的缺口找到制作上的便利，表现自己的想法，表现自己的表现方式，所以我比较欣赏这方面的因素。既然资金少，就要用更巧妙的方式来拍摄。我的前2部电影因为资金上的短缺，多少还是属于Ｂ级电影的。后两部作品资金上就是比较充足，可以用高档次的演员，同时也借用Ｂ级电影的思维方式。所以我不能说我的电影就是Ｂ级电影。我现在的影片用的是最高级的明星，最高级的助手，所花的费用也很高。只能说我的电影用了Ｂ级的题材，而不是制作上是Ｂ级的。
南都：我们第一次知道你是评论家出身，可否谈一下你的从影经历呢？
朴：我大学期间为了赚零用钱就到片场打工，当时完全没想到要当评论家。后来我当上了助理导演，做的影片却比较失败，当时我已经结婚了，必须要养家糊口；同时又认为既然做了电影这一行，就该做得好一点，于是我把自己放在导演的位置进行思考，对不太欣赏的电影进行批判，比较欣赏的题材则想象该如何拍摄。久而久之，我发现很多好的影片都来不及称赞，还有什么精神去批判差的电影？后来有了第二次制作电影的机会，结果又失败了，我就跟自己说你只有再当评论家了。之后评论别人的电影，渐渐又让自己处于一种非要拍一部好的电影不可的境地。结果还是忍不住就拍了第三部电影《ＪＳＡ共同警备区》。
南都：你说觉得韩国是没有Ｂ级作品的，可以详细谈谈当时韩国电影的状况吗？
朴：以前韩国电影不兴旺，缺少个性化的影片。后来在5年之内产生了一些好的电影，虽然Ｂ级影片比较少，但是个性很强，所以也想多介绍一些这样的电影。
电影剪阅制度“实存名亡”
南都：个性化的电影也许就会面临更多的审查制度，是这样的吗？
朴：上世纪80年代末是韩国军事独裁时期，在军事的镇压下，电影不存在什么分级，是比较低落和绝望的时代。
南都：那1998年取消了电影审查制度，取而代之的分级制度给韩国导演的拍摄带来了什么好处吗？
朴：上世纪80年代末到90年代初，10年里电影渐渐开放。对40多岁的导演来讲，有这样的一个开放的制度，不能马上想到能依靠这个开放的制度拍出什么好电影来，像二三十岁的年轻导演也必须有个10年的时间来摸索和适应这样的开放的制度，这样之后才能出现比较好的作品。
南都：10年的过渡基本已经过去了，那你觉得韩国电影今天的发展是否已经达到了预期的效果呢？
朴：有一个一直在争论的问题，就是影片的分级，影片有可上映和不可上映之分，但具体却并没有明确的标准说哪些可以上映哪些不可以上映。比如性、暴力等题材，还是无法说清楚哪些可以上映，哪些不可以上映。
南都：就是说电影剪阅制度“实存名亡”？
朴：拍摄时随便你怎么拍，只是上映的时候还是有些无法说清的禁忌。有一部韩国电影《少不足死》，是描写两个老年人性生活问题的，正好赶上了不能上映的标准，后来引起了很多争论。我认为这是很好的影片，所以非常生气，为什么这么好的影片不能上映。当时我很久没有动笔写评论了，为了这部电影能够上映我也写了很多评论。
南都：那可以上映的尺度是什么呢？
朴：有法律条款进行规定，比如说性工具不能露出来，未成年的性关系以及变态的性关系不能出现，同时同性恋也不能出现，这都是比较保守的思维制作的条款。所以虽然有条款规定，但影片已经有了这些题材，审查机构还是睁一只眼闭一只眼，如果不是刻意去讲性工具方面的东西，不是刻意地露出来，画面中有性工具也是可以通过的。国家对这些方面已经默认，比较开放了，因为导演如果涉及这些题材就可能会导致拍摄的费用高一些，后果需要自己承担。
南都：导演拍摄限制级的影片要比拍摄普通影片付出更高的代价？
朴：这不是说要交给政府罚金，而是放映的风险问题。投资人要考虑到投资和收益的回报问题，如果投资大收入少，他们就会考虑影片的市场受欢迎程度，这对于导演来说是比较困难的。比如影片讲述同性恋，政府不会限制你，但韩国观众还是不能接受同性恋的场景，所以投资人不愿意冒险去投资此类影片。以前是影片拍出来后不行就剪掉，现在实际上是投资人控制着资金看着市场，很多东西连拍都不能拍出来了。
南都：其他题材呢？比如恐怖和政治。
朴：暴力比性要宽松一些。而在政治上，表现朝鲜好的题材是不行的。
南都：那么一个国家对电影限制的利弊在哪些地方？
朴：最好是没有限制。
我不能让女儿以后只看到字母影片
南都：我们采访了很多导演，他们都认为Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ是让韩国电影走上繁荣的关键，从时间上来说也是那之后韩国电影走上了发展，你作为评论家是如何看的呢？
朴：对韩国导演来说Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ是必要的，也是很有意义的，它让韩国本土的力量增强，如果没有这个制度，韩国电影会非常困难。
南都：韩国电影通过Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ走向了繁荣，换言之没有这个保护，好莱坞肯定会打败韩国电影？
朴：如果Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ不存在，大家处在一条起跑线上，那韩国电影可能就不存在了。像美国的大制作可以投入1亿美元，韩国的大制作也就只能投入3000万美元，资金上已经有了差距，像美国的大场面，韩国是无法跟它们比的。
南都：韩国电影和美国电影比是没有竞争力的？
朴：可以这样说。墨西哥也有这样的Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ制度，取消后没过几年它们的电影基本上就消失殆尽了。像法国虽然没有Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ的保护，但有自己的保护措施来保护自己电影上的文化。Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ不仅是为了保护韩国市场，而是给更多的国家一种方式影响自己国家的影片。
南都：你参加Ｓｃｒｅｅｎ Ｑｕｏｔａ游行的时候想得最多的是什么？
朴：我当时也剃了光头。那时我女儿10岁，我不能让她长大之后只知道美国，看只有字母的影片，没有自己的影片。
南都：你觉得政府在电影中扮演什么样的角色是比较合适的？
朴：对政府没有更多的要求，只要维持现状就很好了。
亚洲缺少“癫狂”的导演
南都：你作为评论家如何评价自己在韩国电影中的位置呢？
朴：最近的两部影片对我来说都是非常重要的，所拍的两部电影没有韩国传统电影的特点，立场独特化了，所以想拍摄韩国文化的影片。更准确地说，在韩国比较好的电影是表现真实的影片，在狭义方面，也可以说我的电影偏向独特。
南都：独特在哪里？
朴：比较幽默化的题材。拍摄电影最重要的是讽刺、恐怖与讽刺相结合，虽然讽刺的本意并非如此，但在影片中的表现却是这样的。悲伤与快乐、恐怖与幽默相结合，一般电影都是比较单一的。
南都：你对中国电影了解多少？
朴：中国导演陈凯歌、张艺谋，以前的电影都是比较欣赏的，我对中国的地下电影看得不是很多，只是我觉得，与其去想象一些地下电影，不如多拍一些纪录片不是更好吗？
南都：有什么可以给中国电影建议的？
朴：我对中国的国情不是很了解。但我想大概有这几个方面的建议吧，一个是导演的想像力和表现力，就像我当时说到的，即使电影的限制放开了，导演也需要一个时间来接受这样的开放，知道怎么利用这个宽松的环境去开放自己的想像力。第二个就是观众的眼睛。更客观地说就是怪癖的、疯子型的导演出现对电影是有好处的。亚洲导演一般都比较保守、谨慎，这样不好。记者手记
一个影评人也许不会是最好的导演，但肯定是对电影全局最了解的人。也许他无法拍出完美的电影，但他可以指出电影应该怎样才完美。很多评论都说朴赞旭是一个清醒但又很偏执和傲慢的人，这让我在采访之前有些担心，坐在我面前的是一个彬彬有礼、有条不紊的人，如果说他真有“傲慢”，就应该是针对那些因为“贪婪”和“无知”而限制影片内容的人。他的新片《老男孩》就是讲述一个人因为自己的过失将另外一个人关了起来，而给那个被关起来的人带来了不可挽回的损失。“小心自己对于别人所做的每一件事，十分重要。”
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