广东戏剧界人士忧心忡忡

　　编剧奇缺成戏剧发展“瓶颈”

　　本报记者　张燕驰　实习生　袁　瑾

　　日前，广东省文联党组书记陈中秋透露：广东省文联将与中国艺术研究院创作中心联合举办首期“全国高级编剧研修班”，这是粤剧表演艺术家红线女前不久在广东省文化工作会议上向省委书记张德江提出粤剧编剧紧缺的问题以及去年省委副书记陈绍基亲自过问“粤剧编剧学习班”之后，广东着力打造戏剧编剧队伍的一个大动作。

　　根椐调查显示，戏剧编剧是目前戏曲行业最缺乏的人才，社会需求量与日俱增，但同时编剧队伍素质和剧本质量不断下降，由此制约了我国戏剧艺术的发展，造成戏剧业“巧妇难为无米之炊”。

　　戏剧在当代社会的衰落已是不争的事实。戏剧的生命何在？戏剧的出路在哪里？诸如此类有关戏剧振兴的话题已经谈过很多。戏剧作为一门综合艺术，最终是通过舞台呈现在观众面前，因此人们在关注戏剧命运时，常常把精力集中于戏剧舞台的兴衰荣辱上，却忽视了戏剧的艺术之源——剧本。

　　据悉，广东戏剧界自不景气以来就面临人才大量外流的严酷现实，戏剧演员纷纷跳槽或转行，而戏剧编剧队伍的人才流失情况更为严重。许多剧团的编剧走的走、散的散，所剩无几。尤其是粤剧、汉剧、潮剧等，只有原来的几个老编剧硬撑着。随着他们慢慢老去，戏剧编剧已经到了严重不足的危急时刻。就此问题，记者专门采访了戏剧界有关人士，他们之中很多人既是演员、又是编剧。

　　经费紧缺，

　　编剧队伍青黄不接

　　广东目前戏剧编剧奇缺。广东汉剧院在上世纪七八十年代有7名编剧，现在只剩1人，年龄也接近退休；广东潮剧院目前在职的二级编剧只有2人，创作力量明显薄弱；广东粤剧院现在只剩下5名粤剧编剧……

　　广东粤剧院的梁郁南从事粤剧编剧已经有十多个年头，他所在的粤剧院坚持搞粤剧创作的只有寥寥5个人。梁郁南说，一出戏好不好看首先要看剧本是否好看，而现在粤剧舞台翻箱底的老戏太多，有些戏的观念极其陈旧，远离时代，这不但培养不了观众，反倒会吓跑观众。可现在编剧这么少，创作出来的作品自然就少，数量少自然也不可能有什么高质量的剧本出来。所以像粤剧这样的传统戏剧演来演去总是那么几个老本子，年轻人怎么爱看？梁郁南风趣地说，现在看粤剧的都是些“三无”观众——无牙齿、无眼力、无听力的老年戏迷。“偌大个剧场，稀稀拉拉的只有这些铁杆观众捧场。每当想到这批观众也会慢慢老去，不禁感叹万千，悲从中来。”

　　据了解，潮剧编剧队伍的状况同样堪忧。广东潮剧院院长陈学希对记者说，广东潮剧院（包括整个潮剧界）编剧人员断层，出现青黄不接的状况。究其原因主要是：主观上，潮剧编剧是一件十分艰辛的工作，创作一部成功的作品不容易，纵然经过长年的努力，最后能捧出的创作成果也非常困难，这使得年轻一代对潮剧编剧这一行当望而生畏，或转行或从事其他门类的创作；客观上，由于当地政府对广东潮剧院实行差额拨款，剧院经济陷入困境，全院艺员收入低下，加上创作经费严重不足，使剧院在招引和留住编剧人才方面缺乏吸引力，一些有能力从事编剧工作的人员对编剧事业“敬而远之”，一些已“自投罗网”的剧作者也告别“清水衙门”，远走高飞。因此，加大创作经费的投入，提高创作人员的收入，从根本上挽留和招引创作人员，这已是迫在眉睫的事情。

　　而广东汉剧院创作室主任吴善忠也说，剧院所在的梅州是“文化之乡”，但同时是经济欠发达山区，演职员收入较低，演出票房更低，因此存在问题就不奇怪了。

　　首先是编剧人才难找。吴善忠说：“我院曾想方设法与中国戏曲学院艺术教育编剧班的大学生们联系，甚至出资请他们来剧院参观，还曾通过人事部门在人才集市上设点招聘。可是，这些大学生们一听说汉剧院的一些老编剧每月才1000多元工资，他们都不愿调入。据了解，这些有编剧专长的大学生大部分流向各省会城市剧院（团）和电视台。近年剧院也想在一些县的文化单位中找有编剧基础的人，可经接触后发现，他们宁愿留在原单位领全额工资而不愿到广东汉剧院领6～8成工资。另一原因，是他们在当地排的小戏、小品容易上手也容易排演，甚至有可能参加省级、国家级群星奖等评选。

　　其次是写戏难，写好戏获奖更难。面对萧条的演出市场，广东汉剧院名为省级院团，平时却很少排演新戏。为出成果和顺从潮流，往往都瞄准艺术节、戏剧节排戏、磨戏。能入选艺术节、戏剧节则有望获奖。获奖后演职员也才有晋升职称的“硬件”。但要获奖又谈何容易。有时只好到处找名家买剧本，或请名作家度身订造。这样倒是解决了剧院的“本子”问题，但钱却花了不少。有的名家创作的戏投入几十万元，甚至上百万元，排成就参赛，拿了奖后就难再演了。

　　再次是缺学习交流。因为经费紧缺。院团办公经费都要自筹，开源节流理所当然，虽如此，剧院在前年还是让一名编剧参加了中国剧协在北京举办的创作培训班，开支好几千元。随着经费越来越紧缺，剧院也难免将一些合理的深入生活费用、交流学习费用节省下来。

　　待遇太差，

　　戏剧编剧改写电视剧

　　随着影视等娱乐产业的发展，编剧逐渐成为走俏的热门职业。一方面戏剧行业越来越不景气，看戏的人少，戏剧编剧的收入又得不到提高，因此编戏的人也越来越少。很多原来从事戏剧编剧的作者纷纷转向电影或电视的怀抱。

　　据广东话剧院国家一级编剧赖汉衍介绍说，改革开放以来，广东话剧院出了不少好作品，也产生了一大批在全国有影响的创作人员。上世纪90年代中期以后，话剧开始不景气，好的作品越来越少，得到全国认可的作品随之也更少了。剧团抱怨找不到好剧本，编剧则认为自己的作品得不到重视。当时编剧的待遇比较差，没有得到相应的提高，而电视的发展与繁荣对话剧的编剧队伍也形成极大的冲击。举个例子，同样当编剧，写话剧和写电视剧所得的报酬实在无法相比。比如写1集电视剧有7000元－10000元的稿酬，10集就是近10万元。而一个话剧剧本才值10000元－20000元，而写一出戏剧所花费的精力是相当大的，付出的劳动和所得相差太悬殊了，只有身为编剧的人才能体会其中的艰难辛苦。他自己写话剧《无话可说》就写了两年，稿酬才2万元，这还算是好的待遇。也难怪很多话剧编剧都转行写电视剧去了。

　　对此，广东省文联党组书记陈中秋更是感慨万分。作为写过不少具有岭南风情的粤剧、舞剧、音乐剧、木偶剧、粤北采茶剧、乐昌花鼓剧的编剧，陈中秋对记者说：“如今，编剧的数量与质量都不能满足市场的需求，培养一个戏剧编剧特别是一个成熟的戏剧编剧是相当难的。创作剧本比纯粹的文学写作要难得多，如果说行业不景气造成的戏剧编剧待遇不高是编剧人才流失的外部原因，那么戏剧编剧本身专业方面的难度则是内因。戏剧编剧必须精通音乐和唱腔，除了扎实的文字功底外，如果不了解和通晓音律、节拍、韵脚等一系列曲艺知识，就不可能当一名合格的编剧。另外戏剧编剧要熟悉舞台、灯光、唱腔甚至方言等，要具备非常丰富的专业知识和文化素养。比如粤北采茶剧，属于典型的民间戏剧，主要流传在韶关地区，但目前由于受经济条件的制约而得不到扶持，已经越来越不为人所知；加上采茶剧的唱词是客家话，要懂得客家话的人才能写剧本，这无疑又加大了编剧的难度。

　　当务之急，

　　培养戏剧编剧人才

　　陈中秋认为，戏剧编剧的匮乏直接导致今天戏剧舞台的贫乏和陈旧，没有好的故事吸引观众，没有新人新事打动今天的年轻人，怎么能使观众产生共鸣？剧场冷落，票房可怜，剧团又拿什么来投资舞台、培养编剧呢？如此往复，已经形成了众所周知的怪圈。戏剧能否走出怪圈，脱离困境，能否真正在市场上占有一席之地并重焕光彩，首先就要治本，要大力建设戏剧编剧队伍，包括提高编剧待遇，改善编剧人事体制，使之符合市场经济环境的需要。他介绍说，国家有关文化主管部门为了办全国舞台精品工程，正在全国范围内征集剧本，出价8万元至10万元，这是促进编剧队伍成才的一个有力的措施。今年广东省文联成立戏剧影视文学创作委员会，也是为了加强编剧之间的沟通、交流信息。陈中秋强调说：要呼吁全社会都来关注戏剧编剧紧缺的问题。

　　而梁郁南编剧说：“一方水土养一方人。粤剧必须要有自己的剧作家。所以，发现、培养粤剧作者是粤剧发展的当务之急。否则，粤剧改革和创新将成无源之水。”著名粤剧表演艺术家红线女也大声呼吁有关部门，要重视编剧培养的问题。广东要建设文化大省，必须拥有自己的文艺专才，他们是创新的生力军和后备力量。