本报讯（记者端木复）从澳大利亚《流亡》、瞿小松乐坊《秋问》、比利时《变幻城市》到加拿大《震颤》，连续多届艺术节上演的多媒体剧，给我们带来了世界艺术的清新空气，也为我们拓宽艺术视野、了解世界戏剧发展的趋向，打开了一扇美丽的窗。

　　在《震颤》演出现场，著名灯光设计师伊天夫为《震颤》而激动，称这是一出光与影的舞蹈、实与虚的对话，这里的多种媒体元素，不再是以往理解的简单投影播放，而是将音 像空间与舞台空间奇妙联结的艺术再创造。剧中变幻无穷的灯光和多角度三维的视觉形象，以及那推波助澜的音乐音效和摄人心魄的女高音，抓住了人和战争、爱和命运这个全人类共同面临的重大命题，唤醒了观众的视听感觉，也震颤着观众的灵魂。

　　在商城剧院后台，舞蹈家马波谈起多媒体舞剧《灵·骨》时强调，视频在这里强化情绪，让你真切感受到冷漠浮躁的物质世界与人心深处渴望平和的矛盾冲突。他指出，多媒体手段在国外舞台十分流行，但它的效果人们见仁见智：它究竟是丰富了概念的外延和表现层次，还是干扰了观众注意力，影响了观众对作品更深刻的理解？马波认为，好的多媒体手段，音乐、舞蹈、戏剧都可以用。用什么也许并不重要，重要的是你怎么用？是否把它用到了该用的地方？

　　舞美专家周本义教授指出，多媒体等现代科技手段对舞台的介入正迅速改变着人们的观剧体验；但他强调，舞台在运用这一新样式时需谨慎，因为处于起步阶段的我们，虽也有一些成功之作，比如《共和国不会忘记》将纪录片巧妙用作背景投影，增加了历史真实感；又如《从东到西》将现场表演的投影编辑合一，传递对纷繁都市节奏的细腻感受。但毋庸讳言，绝大多数作品的“嫁接”不如人意，不仅技术运用不娴熟，画面构图缺创意，有的甚至还“抢”了表演的戏，对表演艺术造成了不应有的“排挤”。