本报记者 陈娉舒

　　古琴艺术入选人类口头和非物质遗产代表作。目前，能弹奏出来这天籁神韵的，全国加起来不过几百人。

　　11月7日从巴黎传回消息，在联合国教科文组织最新公布的第二批人类口头和非物质遗 产代表作名录中，中国古琴艺术在28个席位中占据一席。这是继昆曲艺术入选首批代表作名录后，我国第二次申报顺利入选。13日，在就此举行的人类口头和非物质遗产保护工作座谈会上，“当务之急，不是庆贺，而是抢救！”成了会议的最强音。“琴棋书画”自古以来就是中国文人兼具的重要素质。此次入选的中国古琴艺术，作为中国历史上渊源最为久远的一种器乐形式，其文献记载的历史可以追溯到3000多年前。在上古时期的礼乐制度中，它属于“士”阶层的乐器，“士”后来转化为文人士大夫。古琴作为中国器乐艺术集大成者，对中国音乐史、美学史、社会文化史、思想史等均产生广泛影响，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表形式之一。

　　然而，昆曲、古琴连续两届入选无形文化遗产代表作，专家的反应却是喜忧参半。

　　中国申报世界“人类口头和非物质代表”评审委员会主任王文章说，“喜”是———这类文化精粹越来越受到世界瞩目，因其入选，更多人得以进一步了解它们所包含的深刻文化内涵和宝贵的人文价值；“忧”是———凡是被列为遗产保护的，大抵是面临生存困境，甚至面临消亡危险。

　　古琴艺术即是如此。

　　古琴的衰微始于明清时期。特别是清末科举制度的废止，文人入仕无望，琴乐的保存和发展大受影响。20世纪中国新式学校兴起，盛行学堂乐歌和西方音乐，加上“新文化运动”兴起，导致旧式文人群体消失，琴乐成为极少数人的业余爱好。

　　自然，古琴衰微也囿于自身原因。古琴专家分析说，琴谱主要功用是“记指”，需要老师“口传心授”配合。当师承中断时，就使得据谱寻声的工作十分艰难。由于社会的剧烈变革，古琴艺术逐渐丧失了具备文史与艺术多种修养的琴人依托。再者，古琴追求微妙的韵味，不适合采用电子扩音设备，因此演奏时要求极其安静的环境。此外，自由深沉、寓意深刻的琴曲也要求其听众具有较高的文化修养。

　　自上世纪50年代起，中国艺术研究院开始致力于古琴艺术的抢救和保护，成立“北京古琴研究会”，进行了全国范围的古琴调查，征集了大量存世古琴珍品，抢救采录了不少老琴家弹奏的古琴曲目，先后组织了4次全国性的“古琴打谱会”，全面梳理了历代琴谱150余种，编辑出版了巨型古琴谱集《琴曲集成》，为反映古琴艺术的珍贵价值、古琴对中国乃至世界文化艺术的影响以及目前其濒危程度，提供了系统详实的科学依据。

　　与此同时，古琴独有的天籁神韵，多年来也吸引着一批执著的当代琴人、琴社甚至少儿自觉主动地去接触和承续这门古老艺术。

　　但即使这样，这门存世6000年的艺术，走到今天，“会弹的，全国加起来也不过几百人。”艺研院音乐研究所研究员、古琴研究专家吴钊说。

　　对古琴艺术的保护，吴钊提出，当务之急，一是抓紧抢救。六七十岁的老琴人在世的已不多，要抓紧制作录像资料，记录下他们的手艺，要尽快找到年轻学生继承下来。

　　其次，加强研究。“古琴传统到底是什么？包括不少弹琴人在内对此认识都很模糊。这使得我们与上一代琴人的差距一直在拉大。”

　　三是加强教学。近年来，学琴热升温，一些高校像北大等还成立古琴社，一次能招来不少人。吴钊建议，能否考虑在有古琴传统的省份像江苏等地，开办些民间性质的古琴培训机构，比如琴院。“这涉及到一个问题，古琴要不要商业化。”吴钊说，市面上早就有古琴的教学光盘，但这些并不能解决传承问题。现在古琴教学大多不规范，音乐学院里的古琴教学，与古琴传统教学模式也存在一些差异，学院式教学与西方教学似乎结合得多些、更强调“舞台感”，但传统的古琴艺术不需要如此。因此，建立民间的传统的古琴机构，加强传承、加强年轻人教育，十分迫切。

　　古琴已经上了濒危绝种文化的“黑名单”。而事实上，面临濒危的，岂止古琴艺术？截至目前，设在“中国申报世界人类口头及非物质遗产代表作组织评审委员会”办公室，已收到各地申报参评项目50余项。

　　王文章说，积极申报的同时，人们应该看到，对其抢救、保存、传承下来，是第一使命。如果只是一窝蜂申报，甚至借此盲目炒作，而把抢救与保护放在一边，那样的申报，毫无意义。

　　据透露，在目前已收到的50余项各地申报参评项目中，不少项目都落实了中近期实施抢救、保护的具体措施，古琴艺术的十年保护振兴计划，也即将投入实施。而像中国音乐学院等一些大专院校，还在近期纷纷成立“中国音乐馆”、“古琴作坊”、举办古琴音乐周、箜篌音乐周等，为无形文化遗产的抢救保护行动添柴加火。